Pain of Salvation

He caminado en este camino desde ya hace muchos años…



…he gastado todas mis lágrimas



…he dejado muchas cruces atrás.



Quizás esta vez es suficiente. Llévame a casa!


viernes, 28 de diciembre de 2007

"Second Nature". Dominic Miller (parte 3)

Como su nombre lo expresa, “Second Nature” es el segundo disco en solitario de Dominic Miller, producido por el mismo, y grabado en Londres y en Paris en 1999. La mezcla final estuvo a cargo de Laurent Lozahic en el “Zorrino”, y masterizado en Elcyon Musique por Federic Marin, ambos en Paris. Pero en todos los casos, el propio Dominic siguió muy de cerca todo su proceso.
“Second Nature” es como una secuela de “First Touch” porque suena puramente a Dominic, pero no tiene la misma intención. Aquí se encuentran mas elementos y hasta otro tipo de composición…ojo! No estoy diciendo que sea mejor, es solo diferente a su predecesor.

El disco comienza con “Introduction”, un tema 100% Dominic con su estilo de “nylon string” y un dejo a “First Touch”. En su corto minuto, un segundo, nos da la bienvenida para pasar a “Truco”, tema que escribió junto al bajista Pino Paladino. Con un sonido de ambiente de “bar porteño”, la canción despierta la sensación del famoso juego de naipes argentino, con sus “barajadas”, guiños y mentiras (se disfruta más si conoces el juego). El tema es percucibo a causa del “palm tapping” que realiza Dominic, para luego darles paso a unos pequeños solos de bajo llenos de groove. Si quieren verlo en vivo, busquen en el “Youtube” el video “Dominic Miller, truco”, y ahí lo verán, acompañado del excelente baterista Manu Katche. Imperdible!!!
Y hablando de Manu, es él quien lo acompaña en el tercer tema (junto a Pino en bajo) llamado “When I Close My Eyes”, con una batería sutil y jazzera sobre una base de guitarra eléctrica y una melodía de cuerdas de nylon. Ambient-fusion lo llamaría…son de esos temas en que si fuera uno quien los toca no pararía de improvisar.
“Foi Boa” es sentida, lenta, y hasta un dejo mística, hasta que se vuelve urbana nuevamente con la batería de Manu que le hace de estribillo junto a los tambores del percusionista Yovo. El tema es cambiante, pero siempre hacia lo agradable, y eso lo hace un poco el sonido sutil de la flauta de David Heath y las cuerdas steel de Gus Isidore. No se por que, pero yo lo escucharía con una copa de un buen vino Malbec, jaja!
“If” dura apenas dos minutos, pero es dos minutos del alma más pura de Dominic. Un sonido cálido y abierto para una bella y pequeña melodía.
Nuevamente, los “Tweeters” (Miller-Paladino-Katche) se encuentran armando una canción en “Unify” con estilo de jazz parisino y callejero, sobre todo por la harmónica que aporta Adam Glasser y la percusión de Miles Bould. Ya a estas alturas del disco es muy notoria la diferencia con “First Touch”, y este es un tema que lo demuestra. Dominic compuso algo mas como para banda y por eso requería de otros músicos. A esto es por lo que me refería a un disco diferente…
El séptimo tema se llama “Rest in Peace”, que nuevamente con el apoyo de algunos platillos de Manu, Dominic se explaya en un tema tranquilo y sin sobresaltos. Como su nombre lo indica, “descansa en paz”, sea a lo que se refiera, da esa sensación.
“Lullaby To An Anxious Child” es un hermoso tema escrito por Dominic y Sting, que aunque no sea cantado, una voz te viene a la mente al escucharlo, y es casi irresistible no agarrar una guitarra clásica e intentar sacarlo. Yo, que lo e hecho, les digo que la satisfacción es grandísimo y la calidez que llena el corazón es aun más.
“A Cause” es el noveno tema, y nuevamente con Paladino al bajo y Glasser en la armónica, hacen de esta canción una especie de jazz porteño, el cual es tan agradable al oído que sus tres minutos y pico se te hacen cortos.
Le sigue “Quiero Decirte”, otro tema con sabor argentino y muy Miller. Dos guitarras que van seduciendo por una melodía entradora y virtuosa, mientras que un tal Diego Kovadloff “le habla a quien se la dedica” con un tono “ganador”.
Los Tweeters se despiden (pero no acaba el disco) con “In A Whisper”. Si bien el tema no es tan entrador como el resto, lo gana por hipnótico. Tanto Dominic, como sus dos compañeros, se liberan en una especie de ambient jazz, tan sutil que no deja residuos de melodías en la mente, pero si una extraña sensación…
El disco termina con “The Last Song”, tema escrito por Elton John, pero que a través de las guitarras de Dominic toma un sabor, quizás, mas frágil, reflejando un profundo amor por la vibración sonora de sus cuerdas…La canción se arrincona en el corazón, y se acurruca en nuestras emociones hasta sacarnos extrañas lagrimas de felicidad, para que con un dejo de nostalgia recordemos este excelente álbum.
Nuevamente, Dominic Miller, supo como tocar nuestras fibras sensibles del alma…

Juiahnn.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Gracias.


Por estos días se ha cumplido un año desde que me animé a darme a conocer, y escribirles desde mi corazón a ustedes…aquellos buscadores de nuevas palabras, de una historia, de un consejo, o un sonido. Ya un año que son parte de mi rutina: sentir, escribir, leer sus mails, pensarlos, responderlos, y sobre todo conocerlos. Gracias a cada uno de ustedes por leerme…tendría a muchos para mencionar. Simplemente gracias por hacerme un lugar en sus vidas…
No quisiera pasar por alto a mis alumnos del dojo Guitar Zen “Kamihira Ryu”, y agradecerle a cada uno de ellos: Enrique, Marian, Sebastián, Ana, Jay, Rafa, a los dos Matias, Esteban, Agustín, Cristian, a mi batero y alumno Diego, Fede, y Maia (gracias por la biografía de tu blog). Gracias a mis viejos discípulos que ya recorren su camino: Dylan, Ian, Damaris, Sebastián, Nacho y otros locos que andan sueltos por el mundo…
En fin, gracias por estar hoy leyendo esto…
Gracias a todos!!!

Best Regard and Light bless you!!

Juiahnn.

lunes, 17 de diciembre de 2007

“First Touch”. Dominic Miller (parte 2)





“First Touch” es el primer disco solista de Dominic Miller, lanzado en 1995, y grabado en su totalidad en el estudio personal (en la parte tranquila de su casa, según él) en Londres. Con hermosas y sentidas fotos, a cargo de Sasha Gusov, “First Touch” da una calida bienvenida desde lo visual.
Hablaría durante horas sobre este disco, y como le dije al propio Dominic, tengo un recuerdo para cada canción. Pero prometo ser breve y no tan entusiasta (lo intentaré, ja ja)
El disco comienza con “Eclipse”, una melodía finamente armada en lentos arpegios proveniente de una sola guitarra con una bella reverberancia que le da un sonido algo sombrío sin llegar a la tristeza.
Le sigue “Do You Want Me” con una intro descendente para llegar a una melodía algo urbana. Aquí aparece de vez en cuando una segunda guitarra adornando con armónicos y algunos links una nostálgica canción.
“February Sun” es el tercer tema, tan cálido como el sol de invierno. La canción te transporta a una habitación iluminada de alguna bella ciudad, como Paris, o Buenos Aires…no lo se. Esa es la sensación que me da. Tiene algo de jazz, algo de tango…es simplemente magnífica.
“Rush Tour” es el track numero cuatro, y comienza con un veloz y virtuoso leite que, a pesar de ser hecho con cuerdas de nylon, ni la mas distorsionada y metalero de las guitarras lograrían esa intención. Pero eso es una intro y un final, porque el medio de la canción es cálida y sugerente. Hay algunas notas grabes que le dan cierta intención a un contrapunteo que se asemeja a un reloj. Es sencillamente virtuosa!!!
Con el quinto tema, “La Boca”, encierra en cuatro minutos toda la bohemia y la nostalgia de lo que podría ser (el lugar) “Caminito” de La Boca. Es una especie de tango jazz ambient que te lleva hasta un final algo afrancesado acompañado de un bandoneón. Un tema que se disfrutaría a plenitud, cualquier día de otoño, en una cafetería de esa ciudad. Aun sin eso, todo es perfecto!!
En “Looking For” deja las cuerdas de nylon por las de acero para crear el ambiente…Me gustaría saber en que pensaba cuando compuso esta canción, pues yo no puedo quitarme de la cabeza el sentimiento de “amor verdadero”…Quizás me equivoque, pero hay algo muy profundo allí.
La séptima canción se titula “Buenos Aires” y sin caer en la obviedad del tango, el tema tiene el sonido, el sabor y la bohemia de la ciudad. A lo largo de la melodía narra cada rincón de “la gris ciudad”. Aquellos que conocen a la bella Buenos Aires sabrán de lo que hablo.
Pegado, le sigue “Scan”, una melodía arpegiada acompañada por una batería sutil que le da su toque de jazz. Es hipnótica, y aunque quizás no sepa a donde te lleva su pensamiento, no dejas de mover el pié al ritmo de la canción.
“David” es el noveno tema. Profundo, sentido, y lleno de luz. La melodía de la guitarra se desliza sobre un frágil fondo de cuerdas y contrabajo a cargo del bajista Pino Palladino. Otro tema que, sin saber quien es David, te despierta la sensación de un profundo amor.
El tema numero diez se titula “Ten Years”, y es otro de los temas incógnitos del disco. Es algo oscuro pero sin perder lo cálido de su melodía serena, que en ocasiones, es acompañada por una voz lejana y profunda a cargo de Mike Lindup.
El disco cierra con “Last Dance”. Tema alegre, jazzero y perfectamente armónico. Al igual que en “Scan”, Barry Kinder se hace cargo de la virtuosa batería, mientras que Dominic graba una melodía en lo profundo del oyente, como un buen abrazo, o una caricia al alma.
Así es, en forma reducida, “First Touch”…un disco que dura poco menos de cuarenta minutos, pero que se lleva toda la vida.

Juiahnn.

martes, 11 de diciembre de 2007

Un argentino en Londres ...Dominic Miller (parte 1)






Corría el año de 1996 y yo estaba en plena época de practicar en la guitarra de seis a diez horas diarias para pulir mi técnica y mi velocidad sobre el diapasón. Soñaba con llegar al panteón de los “super-guitarrista” y ya desde ese tiempo fui considerado una promesa de la guitarra shredd. Tenía como mentor a Steve Vai (aunque no había llegado a comprender del todo su aura), y junto a él, lo seguían una larga lista de guitarristas “gimnásticos” que provenían de la excesiva década de los 80. Recuerdo poner el metrónomo a gran velocidad y digitar sin esfuerzo (pero sin sentimientos) una buena cantidad de notas. Creía que el mundo necesitaba un nuevo profeta del diapasón…

-Sabes quien es Dominic Miller?- me preguntó mi primo entrando a mi cuarto aquella tarde de invierno. No tardé mucho en recordar una publicidad de los amplificadores “Trace Elliot” de la revista “Guitar Player”: -Si, es el guitarrista de Sting-
-Y escuchaste su disco solista?- agregó.
Un disco solista!! pensé…Todo disco solista de un guitarrista tiene que estar llena de cosas vertiginosas!!!
-No…ni sabía que había sacado un disco.-
-Bueno, acá lo tenés- me dijo mientras me entregaba un cd con un inspirada portada en sepia, la cual se titulaba “First Touch”…
(Hoy me río cuando recuerdo que al leer el titulo “Eclipse” pensé en el tema de Yngwie Malmsteen…)
Puse el disco cuando el cielo bañaba de carmesí la tarde, preparado para desmelenarme… Pobre tonto que solo cree que la verdad se halla en los malabares de las cuerdas!!
Mi habitación se inundo de un profundo sonido acústico proveniente de una guitarra de cuerdas de nylon, luego se iluminó con la complejidad de lo simple. Cada nota escondía una fuerte emoción…y yo, entendí que todo por lo que luchaba era en vano y carente de sentido.
Desde ese día, dejé de internarme con el metrónomo en mi cuarto, y preferí ir con mi guitarra a tomar un café…

Ahora, vos sabés quien es Dominic Miller?..

Para esta primera entrega, te dejo que él mismo te lo cuente…

Juiahnn.



“Soy un músico. Mi instrumento preferido es la guitarra. He hecho algunas cosas en mi carrera de las cuales me siento muy orgulloso. No creo que mis triunfos y éxitos se puedan medir por la cantidad de público que tuve, o por la cantidad de ventas de mis CD´s… y en parte, es por esto que estoy escribiendo mi propia biografía. Para aclarar un poco a lo que me refiero, voy a nombrar a algunos de los artistas con los que he trabajado y que han sido parte de mi viaje como músico.”

“Fui invitado a tocar, a mediado de los ochenta, con el percusionista Miles Bould. Lo que fue una gran oportunidad para mostrar mi estilo y mi manera de interpretación. Esto hizo que me recomendaran a tocar en al álbum de 1988 de Julia Fordham, producido por Hugo Padgham, que en ese entonces, también estaba produciendo alguno de los mejores discos de Phil Collin. Fui invitado para colaborar para el disco, el cual tuvo el gran éxito mundial “Otro día en el paraíso”. Allí conocí a Sting, con el que no tardamos en congeniar, y me uní a su banda para grabar “The Soul Cages (1991)”y hacer una serie de recitales, hasta cinco giras mundiales en todos estos años, y desde entonces sigo a su lado. Sting, es sin duda, el artista que mas a influenciado en mi carrera y con el que mas he tocado.”

“Hacia finales de los años 80 me hice más prolífico como músico de sesión. Tanto Pino Paladino como Manu Katché han estado ha menudo con migo en diferentes proyectos de estudio. Ambos han sido muy influyentes en mi enfoque como instrumentista. Todo esto es de un valor espiritual incalculable. Hemos participado juntos en muchos álbumes de diversos artistas de todo Europa, y más allá.”

“En 1989 me incorporé a The Pretenders. La oportunidad de unirme a la banda de Sting llegó aproximadamente en la misma época, lo que me puso en la posición de tener que hacer una elección entre los dos. Hasta el día de hoy no se si hice lo correcto, pero a juzgar por cómo me siento, sospecho que lo era.”

“Tocando con Sting me abrió innumerables oportunidades. He tocado por lo menos en cien discos desde que lo conocí. Mi confianza como músico ha crecido como consecuencia de ello. He grabado seis álbumes en solitario y conjuntamente he escrito canciones para otros artistas….algunos con éxito y otros no, pero todos valieron la pena.
Lo que más he aprendido de Sting es la importancia de la búsqueda y el crecimiento como músico. Esta es la razón por la que sigo siendo un estudiante de los distintos géneros y disciplina de la música.”

“No veo la necesidad de dar ningún nombre más. Esto se puede ver en la diversa discografía de mi carrera. Sin embargo, la persona más influyente en mi carrera tendría que ser mi hermana mayor; Julie, que me inició en la guitarra cuando yo era muy joven.
Nací en Buenos Aires, Argentina, en 1960, hijo de padre y madre irlandeses. La música que solía escuchar de pequeño fue The Beatles, The Rolling Stone, música de Bossa Nova, el tango y el folclore argentino, la música de iglesia y la música clásica, música folk irlandesa, y blues. Fui a la escuela secundaria en Wisconsin (Estados Unidos), que me dio una comprensión de la cultura americana y su música. Luego, a los 18 años de edad, me mudé a Londres (Inglaterra) para estudiar guitarra clásica y composición en la escuela Gildhall de música, y he vivido aquí desde entonces.”

“Soy un orgulloso padre de seis hijos. El mayor de veinte y la menor de unas semanas.
Estoy muy satisfecho con mi vida, y mi viaje musical continúa…”

Dominic.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Nick Drake (parte 5)


Un dejo de nostalgia me invadió al terminar con esta seria de notas sobre Nick Drake…y justamente ayer, un extraño día fresco y lloviznoso en el que luego de escucharme de un tirón su discografía, tome la vieja guitarra acústica del Capitán Ryan Burke, y comencé a tocar algunos temas. Así fueron saliendo “Pink Moon”, “Horn”, “River Man”, “Cello Song” y “Fruit Tree”, entre otros. Y fue después de un largo rato que, apoyado a la guitarra, me perdí en el verdoso paisaje de los árboles mojados por la lluvia. “¡Qué excelente y completo músico fue!” pensé… “Un gran letrista, una buena voz, y una forma particular de tocar la guitarra”…es decir…no era Hendrix, ni ninguno de las bestias que rondaban por esos tiempos manipulando sus guitarras…Lo que hacia Nick, iba mas aya de un acompañamiento (chord) de una canción, o de un solo (lead) de guitarra…Nick ponía todo eso junto, de forma sutil y finamente trabajado, lleno de sentimiento, y a la vez, acompañado por su calida voz que casi siempre le daba melodía a su arpegio a contratiempo y saltarín. Nick inventaba sus propias afinaciones en la guitarra, que si bien no eran difíciles, estaban destinadas para su arte sonoro.
Un buen ejemplo de su técnica (es decir cantar y tocar dos cosas distintas) podría ser la simple, pero no menos fácil, canción “Know” (del disco Pink Moon):
La guitarra hace lo siguiente (en afinación estándar)…

HO HO
I------------------------------------------------------I
I------------------------------------------------------I
I------------------------------------------------------I
I---------------------------------7--8--9------------I
I-----7---------7--7---------7-----------------------I



…Ese es todo el riff, lleno de groove con algo de blues, y que lo repite durante todo el tema. La dificultad no está en tocarlo, sino en cantar la distendida melodía que le pone arriba. Consigan la canción, escúchenla, tomen el feeling del riff, y canten arriba…verán que maravilloso es la complejidad de lo simple, ja ja!!
Cuantas de este tipo de estructuras musicales habrá jugado Nick, en su habitación, frente a la grabadora de cinta?!!

Para concluir, les dejo la tablatura de “The Thoughts of Mary Jane” (de Fives Leaves Left) para que practiquen, no solo tocar una pulidísima digitación arpegiada, sino que la puedan cantar mirando el atardecer…

La afinación que Nick usó es, (de la 6 a la 1) E A D F# B E, y poniendo un trasporte en el capo 5.
Disfrútenlo y será hasta la próxima nota de este blog!!


Intro:

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---2----2---2------3--3----0----

--0-0-----0--0----0-0---0-0-2---

-2---2-2-2----2--0-------0---0-0

0--0--0-0--0---02--2--2-------2-

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verses:

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---2----2---2------3-------0----

--0-0-----0--0----0-0-----0-2---

-2---2-2-2----2--0---0-0-0---0-0

0--0--0-0--0---02--2--2-------2-

------------------------0---0---


"where she's been..."

-----------0---------------0-----------------2----------------0-

---2----2---2------2----2---2------2-------0--0----3-------0----

--2-2-----2--2----0-0-----0--0----0-0-----0-0-----0-0-----0-2---

-2---2-2-2----2--2---2-2-2----2--1---1-1-1-----1-0---0-0-0---0-0

0--0--0-0------00--0--0-0------00--0--0-0--0--0-2--2--2-------2-

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Who can know the thoughts of Mary Jane
Why she flies or goes out in the rain
Where she's been and who she's seen
In her journey, to the stars

Who can know the reasons for her smile
What are her dreams when they've journeyed for a mile
The way she sings and her brightly coloured rings
Make her the princess of the sky

Who can know what happens in her mind
Did she come from a strange world and leave her mind behind
Her long lost sighs and her brightly coloured eyes
Tell her story to the wind


Juiahnn, “...Ton et poète...”