Pain of Salvation

He caminado en este camino desde ya hace muchos años…



…he gastado todas mis lágrimas



…he dejado muchas cruces atrás.



Quizás esta vez es suficiente. Llévame a casa!


viernes, 29 de mayo de 2009

Otro Ángel que regresa...

Jueves 28
8:45 pm


A los pocos minutos de haberme levantado en la mañana, recibo un mensaje de texto que decía: “El nono murió”; sin más explicación que esa…
“Al fin”, pensé; “…ya nadie sufrirá”.

Angelindo Segato, el nono, como le decíamos, o el tano, como lo llamaba el resto, se dio a conocer como un buen hombre, humilde, trabajador, duro y sabio. Un “roble”, como quien dice; un verdadero “súper-hombre” del que hablaba Gurdjieff en sus escritos…
Él no solo “construyó” su alma de manera firme, sino que hizo que muchos construyeran la suya. Muchos le debemos la vida en cierta forma…

“Duro como una roca”…que fue quebrada por una maldita “infección intrahospitalaria”, y que lo tumbó quitándole las energías, y antes de que lo venciera, él decidió ascender a otro estado de conciencia…
Él ya no estaba aquí. Lo único que mantenía su cuerpo funcionando era un marca-paso.

No quiero de esto hacer un análisis filosófico, ni espiritual. Cada uno lo llorará, lo recordará, y se reirán, según le parezca, y darán su explicación de creencias….

Me gustaría compartir una anécdota….

Como todo buen italiano de raza, tenía su huerta con gallinas y conejos, a la sombra de su viña y árboles frutales. Y entre sus tantas habilidades estaba la de hacer excelentes vinos, sabrosos licores, y una buena grapa. Oficio que aprendió de pequeño en su bella Italia…
A escondida de “la ley ceca” de aquel entonces, el pequeño Angelindo (de no más de 12 años) junto con otros “bambinos”, tenían alambiques secretos en medio del bosque, para luego comerciar la “bebida prohibida”. En caso de ser agarrados, no tenían más pena por ser menores que unas nalgadas, pero que no era un impedimento para seguir con “sus negocios”.

Con los años, si bien no se dedico al comercio clandestino del alcohol (porque de niños era una travesura, de grande un delito), sus bebidas mejoraron y se fueron refinando.
Aquí, en el pueblo, cuando alguien hablaba del vino de Don Angelindo era sinónimo de “lo mejor”. Y si Don Angelindo te daba una botella de su cosecha significaba que estaba dándote el corazón, y que te aceptaba entre los suyos.

No hace muchos años atrás fui a su bodega para buscar una botella de “vino especial” para agasajar a una persona.
Era una hermosa mañana de invierno, con un sol cálido que apenas se filtraba en los oscuros recintos en donde se estacionaban sus bebidas.
Con su amable sonrisa y sus pequeños y honestos ojos claros, me dijo en su tono italiano: -…y que vino buscas?-
-Mmm…algún tinto- dije -…que me recomienda?-
Me sonrió con picardía, y tras agarrar dos copas, un baso, y un bidón de agua, me hizo seguirlo. Nos detuvimos frente a un barril del cual llenó media copa de un vino casi sangre, y me lo ofreció. Lo tomé; jugué con la bebida en mi boca sintiendo su cuerpo y sus matices, y luego de tragarlo, aspiré una bocanada de aire que resaltó los años de la uva, con un ligero toque del estacionamiento de la madera. El vino era de lo mejor que probé.
-Uff…Esto está mejor que el sudor de Dios!!- dije recordando la frase de Bart Simpson.
-A ver que te parece este otro- me dijo llevándome frente a otro tonel. Enjuagué mi boca con agua y tomé de esa nueva copa…Otro excelente vino!!

Así transcurrió la mañana, probando vinos, que a esa altura ya había perdido la cuenta y la noción de cual vino era cual. El tano tenía los ojos cristalinos y una gran sonrisa, y supuse que mi rostro, acalorado, estaba igual.
Elegí al azar un barril, y llenamos unas botellas con su contenido. Por si fuera poco, antes de irme, me dio a probar su nueva grapa y me regaló una botella de la misma.

Al salir al sol del mediodía, mis ojos se cerraron. La luz era extremadamente fuerte, o así me parecía. Me despedí de Don Angelindo con un buen apretón de manos. Cuando quise subir a mi bicicleta me di cuenta que iba a ser una empresa imposible… Cuanto había tomado? No se, pero me sentía feliz y en paz. Regresé a mi casa caminando con los ojos cerrados. Por suerte solo eran tres cuadras. Al llegar me recosté con agradables pensamientos, y poco a poco, me fui quedando dormido…

Me desperté al atardecer riéndome de mi mismo.

Días después, el vino escogido había llegado a destino, y no tardaron en llamarme para elogiarlo: “Jamás probé algo tan bueno”. Y viniendo de alguien de El Club del Vino era más que un cumplido.

Desde esta mañana que pienso en Don Angelindo, el nono…

No estoy triste, aunque una lágrima se me escapa de vez en cuando…

El día fue hermoso y se despidió con un rojizo cielo lleno de recuerdos…




“Otro ángel que regresa…” me dije, pensando también en Miguel Ángel Crudo, y agregué: “Al menos habrá otra buena esencia para recibirnos cuando decidamos irnos…”, y agarré “Love Cannot Bear” de Robert Fripp de mi discoteca, y en silencio se lo dediqué…


Juiahnn

domingo, 24 de mayo de 2009

Diario de una semana.

Lunes 18
7:00 am


El mate está en su temperatura justa y agradezco en mi interior al establecimiento “Las Marías” por la buena yerba que es “La Merced”. En cada sorbo hay un sabor “vigoroso, con ligeras notas amargas que recuerdan su origen selvático de las zonas de monte, donde sus suelos fértiles, las abundantes lluvias y las elevadas temperaturas hacen de esta hierba algo especial”. Pongo un CD en el equipo, y una agradable melodía de letra profunda alegra mi alma; es Colin Bass cantando “Goodbye To Albion”… Me producen ganas de correr hacia el aeroclub, y sacar el Piper Cub, y perderme por sobre las nubes… Iría a buscar a mi amiga Alis para que me acompañe a volar un buen rato, y luego, cuando ella lo decida, que se tire con su paracaídas y sienta la libertad de “caer con estilo”…
La casilla de correos me indicaba que tenía uno nuevo. Es un mail de Jim Sanders!!
Los que siguen mi blog desde hace tiempo seguro lo recordarán, pero para aquellos nuevos (o los olvidadizos) les recomiendo que lean la entrada del Martes 10 de Junio de 2008, en donde hablo de este “iluminado” sujeto, y mantengo una entrevista:

http://juiahnn.blogspot.com/2008/06/el-don-de-volar-y-tocarjim-sanders.html

A forma de descripción rápida; Jim Sanders es un ranchero zen, aviador, criador de caballos, luthier y un excelente músico. Vive en su rancho al norte de la hermosa Montana, USA.
Su mail me cuenta sobre las nuevas actividades de la banda, y que han decidido hacer una serie de giras pequeñas, sin promoción, para conocer lugares. Así estuvieron por algunos pueblos de Alemania, Francia y al norte de España. Ahora, atraído por mis comentarios sobre mis bosques y el sur argentino, decidieron venir y quería que nos encontremos!! “Te tendré más noticias, amigo” me dijo al concluir la carta…
Damas y caballeros!! Jim Sandres en la Argentina!!!

10:15 pm

Hace ya horas que vengo “luchando” con la mezcla de una grabación. Repasé más de diez veces la lista de efectos de un programa y no encuentro lo que usé días anteriores…Estoy cansado. Tuve un día largo… Me voy a la cama a leer un poco sobre la vieja aviación.

Martes 19
7:45 am


Luego de una ducha bien caliente: Un buen desayuno!! Aun así el (hermosos) frío acecha afuera de la cabaña…Que lindo!!
Me levanté con dos pensamientos… Ayer por la tarde, mi amigo, el pianista Joseph, me avisó que regresaba a su pueblo por unos días, pues su padre había fallecido. Hacía tiempo que estaba mal e internado en un hospital en estado de coma… Joseph mismo me dijo: “Lo veo, y no es mi padre…”. No, mi amigo. No es tu padre!! Podría intentar darte consuelo y hablar de “la construcción de un alma”, según Gurdjief; de la “energía que vuelve a la vida, y ser conciencia”, como en el zen; de que “todos regresamos a lo esencial, y allí escogemos como seguir”…. El problema no es la muerte, sino como uno llega a ella…

Ayer, cerca de medianoche, suena mi celular: Yo estaba al otro lado del tiempo…Era un mensaje de mi hermano que tenía ataques de nostalgia sobre Motherland. Allí me ofrecía grabar las canciones en un estilo acústico, con todos los miembros de la banda, pero sin que nadie ocupe el lugar de Mike…sin batería: mmm…”When the angel is go!”. Sería un lindo tributo…
El día comienza y en unos minutos abro el dojo… Buen día, a todos!!


Miércoles 20
8:50 pm


Hoy fue un día duro en el dojo…pareciera como que nadie estaba concentrado…Quizás el día. Amaneció con un sol débil y una ominosa niebla entre el bosque. Parecía un relato de H.P.Lovecraft, o la portada del disco “Blackwater Park” de Opeth… Era escalofriantemente acogedor, ja ja ja.



Desde que mi hermano me habló de la “reunión de Motherland”, mi espíritu no dejo de vibrar!! Ayer por la noche busqué las viejas carpetas de las canciones y me puse a versionarlas, agregándole ciertos detalles sutiles, trabajando mas en la melodía vocal, pensando en su sonido intimista que queremos darle… Hoy, en los minutos libres, me ponía transcribirlas y traducirlas al español para hacer una nueva carpeta. Va a ser todo un acontecimiento!! De hecho quiero agregar dos temas que escribimos con Mike (pero que nunca llegaron a ser tocadas en la banda). Uno fue antes de que yo huyera a tierras remotas para dejar mi vida y encontrar mi verdad; en esa letra, ambos gritábamos desde lo oscuro, cuestionando a Dios, quitándonos espinas del alma, y acurrucándonos en algún rincón de las penumbras… El último tema que escribimos juntos era totalmente diferente; Yo había regresado con “cierta iluminación”, y Mike… Mike percibía su futuro, y por eso guardaba las verdades que encontraba en lo simple de la vida: Todo era “portentos”!! Y así lo describimos en esa canción que escribimos, cincuenta días antes de “su partida”.

Jueves 21
4:10 pm

Más sobre el Zen…




Ya que Zen asegura que la iluminación se manifiesta en las actividades diarias, ha tenido enorme influencia en todos los aspectos de la forma tradicional de vida japonesa. Estas no sólo incluyen las artes de la pintura, caligrafía, diseño de jardines, etc., y las variadas artesanías sino también en actividades ceremoniales como servir el té o el arreglo de flores y las artes marciales como el tiro con arco, la espada, el judo, el karate-do, etc. Cada una de estas actividades es conocida en Japón como un do, esto es, un tao o una 'vía' hacia la iluminación. Todas exploran varias características de la experiencia Zen y pueden ser usadas para entrenar la mente y llevarla en contacto con la realidad última.


Las artes recién mencionadas son todas expresiones de espontaneidad, simplicidad y la total presencia de la mente característica del Zen, las actividades lentas y rituales de cha-no-yu, la ceremonia japonesa del té, los movimientos de manos espontáneas requeridas para la caligrafía y la pintura y la espiritualidad de bushido, "la vía del guerrero". Mientras que requieren de la perfección de la técnica, la maestría real sólo se logra cuando se trasciende la técnica y el arte se transforma en un "arte sin arte", brotando del subconsciente.


Somos muy afortunados en tener una descripción maravillosa de tal "arte sin arte" en el pequeño libro de Eugen Herrigel, Zen en el arte del Tiro con Arco. Herrigel utilizó más de cinco años con un renombrado maestro japonés para aprender su arte "místico" y nos da en su libro una descripción de cómo experimentó Zen a través del tiro con arco. Nos describe como el tiro con arco le fue presentado como un ritual religioso que es "bailado" en movimientos espontáneos, libres de esfuerzo y propósito. Le tomó muchos años de práctica dura, lo que transformó todo su ser, como aprender a estirar el arco "espiritualmente", con un tipo de fuerza no esforzada, y como liberar la cuerda "sin intención", dejando que el tiro "caiga del tirador como una fruta madura". Cuando llegó al clímax de perfección, el arco, flecha, objetivo y arquero, todos se fundían los unos en el otro y él no disparaba sino que "esto" lo hacía por él.
La descripción de Herrigel del tiro con arco es una de las más puras recolecciones de Zen pues no habla en ningún momento de Zen

Viernes 22
11:05 pm


Hoy fue un día largo, pero fructífero. Solo tuve una pequeña perturbación… A veces un alumno (no un discípulo) no está preparado para seguir con la enseñanza; quizás porque no tiene cierto “espíritu” y su mente se ve embotada de trivialidades, que, aunque me esfuerce en mostrarle el camino (y aunque él repita “por reflejo” algunas enseñanzas) no llega a captar la “verdadera esencia sonora”. Pero aun es cuando hay una realidad “vocacional”, y esto es que “jamás podrá ser un músico de alma”. Es muy difícil decidir esto, y decirle con total honradez que “no es apto para esta escuela”…Y pocos son los que están dispuestos a escuchar una dura verdad.
La aceptación es parte del descubrimiento del alma. Si bien “todos nacemos sabiendo, pero no recordando”, dependiendo del alma que estemos construyendo tendremos ciertas aptitudes… Por ejemplo: a mi me encantaría ser un genio matemático, científico, de esos que resuelven la vida con números. Amo eso…pero “eso” no está en mi. La única matemática en la que soy bueno, es en la matemática musical. Pero dame una simple cuenta y tengo que estar imaginándome un ábaco en mi cabeza, ja ja ja!

Cada semana me sorprendo con mi alumno (casi discípulo) Steve. Él, aunque no es nuevo, aun no tiene la enseñanza del “espíritu”, pero el “espíritu” está presente en él. Vasta mirarlo cuando toca…en un estado “atento y relajado”, en un mundo interior, casi autista, pero que nos lo describe con sus bellas y ocurrentes melodías. Steve tiene un abanico de gustos que va desde lo progresivo de Camel al country de los Hellecaster, pasando por el blues de Steve Ray Vaughan y la música celta. Todo eso recide en su forma de tocar… Hay algo en él, en su sonido, en la selección de micrófonos de su strato, en sus bendings y vibratos, que me recuerdan a un joven Eric Clapton de Derek and the Dominos!!
No se que será de su futuro, y solo me importa que el encuentre la “dicha” en las decisiones que tome. La música no es la única habilidad de Steve… Aunque parezca raro (o no) es un excelente tenista (o así me lo han confirmado los que saben). Quien sabe…a lo mejor el se convierta en un Maestro Zen del Tenis!!
Como sea, estoy orgulloso de él, y estoy seguro que sus padres también (hicieron un buen trabajo). Disfruto mucho ser su maestro.


Sábado 23
8:30 am


La noche fue calurosa, y en la mañana no mejoró. La humedad hace que todo esté “pegajoso”. La luz del sol alumbra de forma extrañan…No puede ser que estemos casi a fines de Mayo con estas temperaturas…Malditos humanos ambiciosos: su estupidez hizo esto; la Tierra se reciente, todo está cambiando…por suerte ella se curará, aunque eso implique que termine la vida y comience una nueva…

Y aunque tenga ganas de salir corriendo al aeroclub y subirme al preciado Tiger Moth de Don Alfredo y acariciar las nubes, o dar algunas piruetas en el siempre confiable Piper Cub de Jorgito, hoy sigue la actividad musical (que no está nada mal). Haremos “terapia sonora” con Joseph, Ova, y mis discípulos Marian y Rafa. Va a estar bueno!!!...pero el cielo, allá arriba…parece correr un aire fresco…las…nubes…están bajas…Hermosos…cúmulos…de gris algodon… (suspiro!!)


Domingo 24
11:26 am


Lluvia… En otras circunstancias no me hubiera molestado; la lluvia es nostálgica, poética, refrescante y renovadora… pero, por qué tenía que llover hoy, cuando me disponía a recorrer los cielos hasta el atardecer en el viejo y bello biplano de Don Alfredo? Tendré que aceptar los designios del tiempo, ja ja ja. Pero al menos no estoy teniendo una mala mañana; de hecho está muy apacible: El día esta oscuro, mi cabaña esta iluminada de forma tenue mientras suena en el interior el disco “In The Meantime” de Colin Bass. Todo es acogedor… Y hasta recién mantuve una buena charla con mi querido primo Dann…

Dann es todo un personaje: un juglar moderno, romántico y con honor. Un tipo sensible que desentona con este mundo actual. Lleva el arte en su sangre, sea en letras o en notas musicales. Me recuerda al frágil y talentoso Nick Drake… Dann se desnuda en cada escrito, quizás en demasía, pues se muestra vulnerable y propenso a que lo lastimen…aunque es mas duro de lo que él mismo cree. Le vendría bien “romper” con ciertas cadenas…
En fin, estuvimos hablando durante unas horas sobre películas, filosofías, y lo “adoctrinadas” que están algunas personas, incapaces de pensar por ellas mismas y que siguen a “un supuesto líder”. Ciegos guiando a otros ciegos!! He visto personas “quemadas y lavadas” por religiones y un mundo dividido por un mismo dios… (Nótese que escribí “dios” y no “Dios”, se entiende?).

Ayer por la mañana lleve a mi perrita al veterinario. Federico es un “hombre especial”. El ve “la energía” de los animales. Es una buena persona para conocer. Podemos hablar durante horas sobre el rock progresivo de los 70. Ni bien salí de su consultorio me dirigí al negocio de su esposa a comprar salvado y semillas…Son tal para cual!! Si no fuera porque estaba apurado nos hubiesemos quedado toda la mañana hablando sobre Yes, Genesis, King Crimson, y toda esa bella música. La verdad es que los estimo mucho, aunque no los conozco suficiente…pero ni los “ojos” ni el “aura” mienten, y allí veo bondad.

Por la noche tuvimos una velada musical y como siempre la pasamos bien. Ova con su parsimonia mantenía su base inmutablemente. Rafa, todo un blues-man, se abría paso entre largos bendins y mucho feeling. Marian hizo una mezcla de country con shredding con fraseos muy interesantes. Y Joseph, aunque algo lacónico, se mostró amable y dispuesto como siempre…Todos estábamos allí, de forma silenciosa, apoyándolo en esta etapa: Su padre “eligió otro estado de conciencia” y ya no está en este plano. No quita que los que estén aquí no lo extrañen…y estaba en los ojos de Joseph el recuerdo de su padre.

Es casi mediodía, y mi casa huele a pan casero… Tengo ganas de tocar, pero tengo que estudiar el desarrollo de mis alumnos y discípulos, y preparar las enseñanzas para cada uno. Sobre el sillón me espera un libro… En la mesa, carpetas y hojas… Y en la cocina, una mujer que sonríe al verme con un delantal…


Tuve una buena semana, y se debe a que, gracias a muchas personas que amo, aprendí a ver el “simple milagro” de cada día.

Music bless you!!!


Juiahnn

www.juiahnn.webs.com
www.myspace.com/juiahnn

viernes, 15 de mayo de 2009

Soundscape criollo.


El sol estaba bajo. Parecía rodar sobre el horizonte pintando de dorado un cielo profundo. Dentro de la iglesia la luz era tenue…Había paz allí. No por lo que representa la religión… Yo se que debería cuidarme de este tipo de opiniones, pero quiero dejar en claro que mi atracción por las iglesias es por sus construcciones, y por lo que representan (o representó) para algunos “buenos hombres” dadivosos de “Las Santas Escrituras”.

Mi guitarra estaba a un lado del altar, junto con una banqueta y mis equipos. Andrés, mi discípulo, revisaba nuevamente las conexiones de los racks y del sistema de sonido, y Brenda (mi otra alumna) estaba en la puerta dando las bienvenidas y entregandole un panfleto en el que explicaba de manera didáctica lo que allí iba a ocurrir. Yo estaba parado a un lado, junto al vicario, y me reía por lo bajo cuando algunas personas se acercaban y me saludaban con un respeto eclesiástico, como si yo fuera una especie de diácono, o algo así. Me decían lo ansiosos que estaban de escuchar “esa música Sacra”. Solo tres personas de los que fueron sabían que era el “soundscape” y conocían los trabajos de Robert Fripp. De hecho, no hubiesen pisado la iglesia si no hubieran visto la propaganda del “Soundscape”, y estaban curiosos por saber quien era “ese” que seguía los pasos de Fripp.

La iglesia estaba casi llena, en su mayoría de personas mayores. A un costado había un buen grupo de monjes Jesuitas. Ellos sabían de mi pasado y me sonreían cómplices…
Lo único que dije antes de tocar fue: “Escuchen la música, no con las orejas, sino con los oídos del alma”. Me senté en el taburete, cerré mis ojos y pensé en algunos personajes… Jean Paul LeClerc, Francisco de Asis, Martín “el caballero”… y me sentí como “Acogido en La Gracia”, y comencé a tocar.

“Hosted at Grace” es la primera canción del disco “Abandonment To Divine Providence-An Evening In The Church, Soundscape, Live 2009”, y ya está subida a la página
www.myspace.com/juiahnn para que puedan oírla.
Este disco se está grabando durante una gira de presentación de “Soundscape” por diferentes iglesias y catedrales de la Provincia de Bs As, Argentina, durante este año 2009.

Como todos saben, el “soundscape” es una forma de expresión musical y espiritual creada por el Maestro Robert Fripp. Hace ya varios años que Fripp desarrolla sus actuaciones en solitario que el denomina “Soundscapes” (literalmente "Paisajes Sonoros") solo con la guitarra eléctrica sintetizada a través de su "Solar Voyager System". Usando la última tecnología digital, es capaz de sonar tanto como una orquesta completa como una campana solitaria, creando capas orquestadas de sonidos y texturas que mueven al oyente desde las sensaciones profundamente líricas, hasta los momentos más dramáticos y perturbadores. Pueden durar diez minutos o media hora, en función del estado de ánimo de Fripp y de la audiencia.
Todas las actuaciones y grabaciones Soundscape son improvisadas con Robert Fripp controlando y reaccionando a la salida de las unidades de delay. En palabras de Robert
Fripp, “Soundscapes” están basadas en la repetición, el delay y el azar. “Las improvisaciones están mayormente gobernadas por el tiempo, el lugar, la audiencia y la respuesta del intérprete a esos factores”,”Es el mejor sistema que conozco para hacer un montón de ruido con una guitarra”.

Este disco es mi muestra de respeto, y forma parte del legado que el Sr Fripp nos deja en cada uno de sus “crafties”.
En lo personal, para mi, es una expresión de mi espíritu y mi espiritualidad. Cada canción (fruto del susurro inesperado de la Música) está creada en su momento de exposición y grabación. No creo que sea una improvisación. Es inspiración de la Divinidad Sonora.

Mediante la guitarra y un equipamiento especial, logro atmósferas y melodías, con el uso de loops y delays. Esto hace que la guitarra suene como una orquesta entera, a tiempo real.

Los equipos utilizados son:
1.Guitarra Paul Red Smith, mahogany mate vintage, custom. (afinada en la nueva afinación standard “New Standard Tuning” del Guitar Craft que extiende el rango sonoro de la afinación tradicional del instrumento. – De 6 a 1 – C, G, D, A, E, G.).
2. Pedaleras de efectos: Korg AX 1000 G; Roland MIDI VG8; Boss GT6; y pedales de Volumen Morley.
3. Unidades de Rack: Eventide H3000 Harmonizer; TC Electronic 2290 Digital Delay.
4. Custom Amp: Twiled Zen 777; con 2 Celestion 12’.

Para más información sobre este arte sonoro de Robert Fripp, diríjase a:
http://en.wikipedia.org/wiki/Soundscapes_by_Robert_Fripp

El personal es:
Andres Novesky: Organizador, técnico de sonido y productor.
Brenda Molina: Manager y coordinadora.
y yo: Guitarra “Soundscape”.

Pueden visitar la web:
www.juiahnn.webs.com para más información.
Deseo que esta música les llegue al alma. God bless you!!

Juiahnn

PD: En la próxima entrega seguiré hablando sobre la filosofía del Zen.

jueves, 7 de mayo de 2009

Mates con un discípulo y reflexiones con el Zen.

8:00 am

Golpean la puerta. Y antes de abrir me preparo con un sonrisa…
-Che! Sensei, supongo que ya esta la pava en el fuego para unos mates, no?
Andrés estaba allí, en el umbral del dojo, sosteniendo en alto una bolsa de bizcochitos y cuernitos recién salidos de la panadería.


Los rayos del amanecer daban pinceladas doradas sobre el paisaje boscoso. El clima estaba fresco…perfecto, como aquella mañana de otoño de 1994, cuando conocí a un joven Andrés Novesky (ambos éramos adolescentes) en el seminario del Arte de la Guitarra. Allí conocí también a Martín, Santiago y Brenda, mis compañeros crafties y amigos y colaboradores desde entonces. Lo loco de esto es que nos reencontramos 6 años después… Mi carrera (tanto religiosa como musical) ya hacía tiempo que estaba en marcha, y ellos me buscaron porque supieron que yo había “seguido los pasos del Maestro”, investigando y meditando, para un nuevo método de música. Desde entonces, ellos hacen su escapada semanalmente desde sus ciudades a mi pueblo para ser parte del dojo y del “Sound Universal Church” (Let Ivaris Zenshibi Gea), una organización (con una proyección a ser una colonia) para ayuda al artista (física, mental y espiritualmente) sin intereses de lucro.

Como muchos sabrán, Andrés es un muy querido discípulo, y es el que me ayuda (y se encarga la mayor parte) con los asuntos del Dojo Ivaris Guitar Zen y el “Sound Universal Church”. Él es que les avisa cada semana sobre la entrada de este blog (una de las tantas cosas). Es un músico totalmente receptivo, emocional y virtuoso (sin caer en la ostentación). Rara vez se lo ve de mal humor, y su semblante serio dura poco pues su sonrisa gana terreno… Si en algún momento está triste o preocupado habla de una manera lacónica y casi en monosílabos…hasta que hace “zazen”, y luego te mira a los ojos y dice: “Tenía algo que pinchaba mi pecho…Te cuento?..”

Los mates van y vienen, y la bolsita de galletitas se baja poco a poco. Andrés me muestra entusiasmado “la ruta de los seminarios” que daremos por diferentes lugares durante el invierno. Eficientemente, ya averiguó de posibles lugares de alojamiento. También, se está encargando de organizar las mis presentaciones de “soundscape” (un tributo para el Maestro) “live 2009” en diferentes iglesias y catedrales de la provincia…
Realmente, tenerlo al “Polaco” como amigo y discípulo, es una bendición.

12:20 am

La tarde se presenta luminosa en este mediodía, creo que tendremos un buen fin de semana.
Andrés sigue a mi lado ultimando detalles de los conciertos y preparado para una nueva lección. Aquí ambos aprendemos, pues aunque yo le muestre el camino, él siempre me señala “un paisaje” de lo que nos rodea. Mientras ordenamos el dojo oímos la nueva canción de Prince, “Crimson and Clover”. Realmente su cambio espiritual (se convirtió al cristianismo de los Testigos de Jehová) se nota en su música. Hay una vuelta a sus raíces soul, y su sonido es muy puro y sincero. Si bien en su imagen se muestra sobrio, nunca perderá ese “ángel sexy” que tiene (como así lo tenía Hendrix). El tema, realmente, es pura sensualidad vocal y guitarristica de Prince, pero que guarda cierta reminiscencia a “Wild Things” de Jimi Hendrix.
Con guitarra en mano, afinada en el “ivaris tuning”, Andrés comienza con unos ejercicios de “atención dividida” que tomamos de la escuela Craft. Ambos nos ponemos a recitar koans mientras nuestras manos tocan intrincadas melodías y pasajes sonoros…

-“Te acordás, Andrés, lo que dijo el Maestro con respecto a esto?-
Andrés me miro como haciendo memoria de algo importante que olvidó…
-No, Sensei. No me acuerdo…-
Lo miré por unos segundos manteniendo la intriga:
-Dijo que cualquier “inteligente-cara-de-culo” puede tocar difícil y hablar!!-
Nos reímos hasta las lágrimas por tal verdad. Cualquier “idiota con esmero” puede practicar digitación y velocidad, y hacer que las cosas parezcan difíciles.

“Tocar rápido es fácil”, dijo el Maestro; “tocar lento es difícil; pero lo es mas aun tocar en el medio.”

“El músico es tan rico como la música que regala…”

“Tenemos lo que damos…”

“La codicia es un mal compositor…”

Casi es una utopía para el mundo estas máximas. El mundo de los “negocios musicales” carecen totalmente de “La Ley de Conciencia: La Necesidad del Honor”. Y eso, lamentablemente. se proyectan en los músicos que quieren hacer una carrera, y que son capases de “vender su esencia” por “un minuto de fama”.
Siempre existió la explotación a los músicos por parte de las empresas discográficas. Pero al menos, en los años 70, a una banda se le hacía un contrato por cuatro discos, dándole así un tiempo de maduración y exploración propia, y aunque muchos lo padecieron, gracias a eso se hicieron grandes discos, y muchas bandas pudieron construir un “mito”.
Hoy día, las empresas y los medios piden “un hits”. No importa si llenas el disco con estiércol mientras que con esa sola canción (totalmente carente de verdadera musicalidad) les hagas vender “el plástico” a las empresas.

Este es mi consejo:
“Puedes tocar cualquier estilo, siempre y cuando sea el correcto; aquel que honre a La Música…”

2:15 pm


La perfección de Zen es por lo tanto vivir la vida diaria en forma natural y espontánea. Cuando a Po-chang se le pidió definiera Zen, dijo, "Cuando tengo hambre, como, cuando estoy cansado, duermo." Aunque esto suene simple y obvio, como tantas otras cosas en Zen, es de hecho una tarea bastante difícil. Recobrar la naturalidad de nuestra naturaleza original requiere largo entrenamiento y constituye un gran logro espiritual. En las palabras de un dicho Zen muy famoso:

Antes de estudiar Zen, las montañas son montañas y los ríos son ríos; mientras estás estudiando Zen, las montañas ya no son montañas y los ríos ya no son ríos; pero una vez que alcanzas la iluminación las montañas son nuevamente montañas y los ríos nuevamente ríos.


El énfasis sobre la naturalidad y espontaneidad muestra claramente las raíces Taoístas pero la base para este énfasis es estrictamente Budista. Es la creencia en la perfección de nuestra naturaleza original, la realización de que el proceso de iluminación consiste meramente en transformarnos en lo que ya somos desde un principio. Cuando se le preguntó al maestro Zen Po-chang sobre buscar la naturaleza Buddha, respondió, "Es muy parecido a montar un buey en búsqueda del buey."

Hay dos escuelas principales de Zen en Japón actualmente, difieren en sus métodos de enseñanza. La escuela Rinzai o "repentina", utiliza el método koan, se da prominencia a entrevistas formales periódicas con el maestro, llamadas sanzen, durante las cuales se le pregunta al estudiante su visión actual sobre el koan que ha estado tratando de resolver. La resolución de un koan involucra largos periodos de intensa concentración que llevan a una revelación repentina de satori. Un maestro con experiencia sabe cuando un estudiante ha llegado al borde mismo de la iluminación repentina y le es posible choquearlo a una experiencia satori con acciones inesperadas, tales como un golpe con una varilla o un grito fuerte.


La escuela Soto o gradual evita los métodos de shock de Rinzai y apunta hacia la maduración gradual del estudiante Zen, "como la brisa de primavera que acaricia la flor, ayudándola a florecer." Propugna 'el sentar tranquilo' y el uso de su propio trabajo común como dos formas de meditación.

Ambas escuelas le confieren la mayor importancia a zazen, o meditación sentado, que es practicado en los monasterios Zen todos los días por muchas horas. La postura correcta y la respiración son las primeras cosas que debe aprender un estudiante de Zen. En el Zen Rinzai, zazen es usado para preparar la mente intuitiva para poder manejar el koan, y la escuela Soto lo considera la forma más importante para ayudar al estudiante a madurar y evolucionar hacia satori. Más que eso, es considerado como el logro visible de la naturaleza Buddha de uno mismo; cuerpo y mente fusionándose como una unidad armónica que no requiere ninguna mejoría. Como dice un poema Zen:

Sentado tranquilo, haciendo nada,La primavera llega, y el pasto crece por sí solo.



Si permanecemos alertas, con la mente y los ojos abiertos, comprenderemos el sentido de las cosas simples: Nos daremos cuenta del significado real de aquellas situaciones que, de otra forma, encogiéndonos de hombros, quizás habríamos llamado “casualidad”. Como dijo Dick Bach: Nada es azar!!
Music bless you!!


Juiahnn



PD: Mensaje para mi alejado hermano de espíritu: Sean…envíame una pequeña señal. Te extraño…

sábado, 2 de mayo de 2009

Un día en mi vida (de Sensei).


7:15 am



El sol apenas asoma por sobre el bosquecillo que da al patio de mi casa, y los cálidos rayos se filtran tímidos por la ventana de la cocina, que se llena de un delicioso aroma a café (Illy…los italianos saben de lo que hablo) y tostadas de pan casero. Hay una brisa que viene desde el mar prometiendo hacer fresca la jornada. Los gatos maúllan por su desayuno. Allí está Kiwi, Piló, Belinna, Bunny y Ona. Es hora de la primer comida del día…

3:20 pm

Reviso las anotaciones de las actividades de mis discípulos, y me alegro por su desarrollo. Me siento orgulloso…y noto algo de amor paternal allí…
Recuerdo con mucho cariño a los que están haciendo su vida lejos del dojo, pero que siguen esta enseñanza en su disciplina personal; por ejemplo:

Jay, el joven samurai de la guitarra eléctrica, con un fuerte aura espiritual y atractivo místico.Su orientación rítmica y melódica hacía hilar con “calidad de oficio” cada pasaje sonoro. Si bien estamos en contacto vía mail, extraño las charlas filosóficas y los silencios zen que compartíamos aquellas tardes de invierno junto a “litros” de malta, cerveza de manteca y té verde…

Nakus, el precipitado aprendiz del oído absoluto. A él solo le puede
llevar días lo que otros aprenden en años, aunque le falte madurar el espíritu, y en ocasiones, su “empuje” hace que no escuche a su entorno. Pero trabaja con disciplina personal y logra lo que se propone, aun con cosas que parecieran estar fuera de su nivel…en tan solo horas, lo logra. Él es, nada menos que, el guitarrista de Temple of Infinity, banda en la que toca su hermano y discípulo del “no presente en este plano” Mike Crudo (todos conocen la historia…) Patz, y mi hermano, el bajista Doogie Roubiczel Sylva. Si, extraño la “absorción” y el atolondramiento (porque es gigante) de mi querido Nakus…


Maia fue y es mi protegida, mi discípula, mi ángel… Una niña que tocaba el violín por diversión y
que me entregó su alma para conocer el “cielo sonoro” en la guitarra zen, y logro combinar ambos instrumentos en un solo espíritu. Devota, bella, disciplinada y sumisa, terca y alocada, todo por igual. Horas de práctica con ella en la calidez de una cabaña, horas de zazen debajo de su árbol preferido, horas de conocernos. Hoy es una mujer de casi 18 años, con una carrera musical en Viena, para en un futuro, estar a mi lado trabajando con el resto en “la colonia de arte”…
Me hizo pasar momentos muy gratos, y creo que es la única que puede alterarme un poco, ja ja ja. Ella llevaba un blog “No Autorizado” sobre mi. Les recomiendo leer un reportaje que me hizo, y quizás entiendan un poco a que me refiero cuando hablo de ella:
http://maiafromgaia.blogspot.com/2008/01/un-reportaje-espontneo-2008.html

4:45 pm

Cada uno de los discípulos llegan a comprender “en el acto personal de darse cuenta”…
El silencio y la expresión es mejor maestro que las palabras sobrevaloradas y llenas de teorías al aire.
En verdad, debo confesar que me es muy difícil explicar en un blog de que se trata la enseñanza musical Zen, porque esto debe experimentarse. Podría escribir por horas y jamás captarían “la esencia” de lo que explico si no hay una “vivencia”…
Es verdad que cuando tengo un nuevo “alumno” (no discípulo) necesita primero de “palabras” para entender, porque durante toda su vida (tanto si es joven como mayor) aprendió mediante “palabras”. Tiene que entrar en “una mente zen” para ver las enseñanzas en “las sutilezas y los actos”. Allí es cuando pasa a ser discípulo y la disciplina musical no pasa solo por el instrumento, sino que por la contemplación, la expresión corporal, la pintura y la caligrafía, la lectura, el arte de la espada, la arquería y otras armas blancas…




A esto me estaba refiriendo en la anterior entrada del blog (sábado 25 de Abril de 2009) cuando hablaba sobre el Zen y la relación Maestro y Discípulo:

Un monje, pidiendo instrucción, le dijo a Bodhidharma:
"No tengo nada de paz mental. Por favor, apacigüe mi mente.""Trae tu mente aquí al frente mío", replicó Bodhidharma, "y yo te lo apaciguaré!""Pero cuando busco mi propia mente," dijo el monje, "no la puedo encontrar.""Eso!", replicó energéticamente Bodhidharma, "he apaciguado tu mente!"

Otra historia cuenta:
Un monje le dijo a Joshu: "Acabo de entrar a este monasterio. Por favor enséñame."Joshu preguntó: "Has comido tu potaje de arroz?"El monje responde: "Ya he comido."Joshu dice: "Entonces será mejor que laves tu plato."
Estos diálogos hacen notar otro aspecto del Zen que es característico. La iluminación en Zen no significa retirarse del mundo, sino al contrario, una activa participación en la vida cotidiana. Este punto de vista atrajo mucho a la mentalidad china que le colocaba mucha importancia a una vida práctica y productiva y a la idea de la perpetuación de la familia, por lo que no podía aceptar el carácter monástico del Budismo hindú. Los maestros siempre hacían hincapié que Ch'an, o Zen, estaba en nuestras experiencias diarias, la "mente de todos los días", como proclamaba Ma-tsu. Se enfatizaba el despertar en el medio de las actividades diarias y dejaban muy en claro que veían a la vida diaria, no sólo como la forma de lograr la iluminación, sino como la iluminación misma.
En Zen, satori significa la inmediata experiencia de la naturaleza Buddha de todas las cosas। Primero y más importante entre éstas, están los objetos, hechos y personas involucradas en la vida diaria, de tal manera de que aunque enfatiza las cosas prácticas de la vida, Zen aun así es profundamente mística. Al vivir enteramente en el presente, dándole atención completa a los asuntos diarios, alguien que ha logrado satori experimenta la admiración y misterio de la vida en cada situación:

Qué maravilloso ésto, cuan misterioso!Cargo la leña, saco agua del pozo.


Cada hecho se convierte en algo significativo, porque se llega a comprender la vida en cada respirar. Cuando alguien me pregunta (esto puede ser por curiosidad, por una inclinación espiritual, por escepticismos, o por una ignorancia deliberada) Que es la Guitarra Zen?, yo solo abro mis brazos y respiro profundamente. Esto me recuerda a un koan chino de “El Pulgar del Maestro”. Se trata del Maestro Gutei y de su discípulo Tenryu (Dragón del Cielo) quien igualmente se convirtió en un gran maestro.
Una cierta monja había ido a visitar a Gutei que vivía en un ermita en la montaña. Le solicitó un “mondo” y le planteó una pregunta a la que Gutei no supo responder. Entonces la monja decidió volver a su ciudad. Pero Gutei le insistió para que se quedara, ya que la noche estaba avanzada. “No quiero”, dijo la monja; “Además, usted es un imbécil y no tiene nada de gran maestro”. Gutei no quedó muy contento con esta respuesta y no durmió en toda la noche. Al alba, Gutei se puso en “zazen” y en ese momento llegó su discípulo, Tenryu. Gutei le preguntó enseguida: -“Dime, Cual es la esencia del budismo?”-…Tenryu, sin palabra alguna, enderezó su pulgar frente a la nariz de Gutei… Gutei, completamente sorprendido, se da cuenta. Desde entonces, cuando una persona quería un “mondo”, Gutei no respondía nunca sino que mostraba su pulgar estirado. De esta manera, el pulgar del Maestro Gutei se hizo célebre en la historia del Zen.


6:30 pm.

La tarde cae sobre el pueblo. En la calle, la gente regresa a su hogar luego de una jornada de trabajo. El cielo es maravilloso, como en todos los ocasos, enseñándonos coloridas lecciones de la “existencia”… En mis tierras, los sabios dicen: “Llegarás a comprenderlo todo cuando logres ver los setenta y siete colores del cielo”. Ésta es una máxima que siempre tengo en cuenta, y que la repetiré (y explicaré) en varias ocasiones…



En el aire se siente el aroma de los leños quemándose en las chimeneas. Las luces se encienden. En mi cabaña se respira una mezcla de sándalo y pastel. Prendo el velador de la biblioteca haciendo intimista el lugar. Suena la nostálgica “In the Court of the Crimson King” de King Crimson y es inevitable recordar algunas palabras del Maestro:
“Si deseamos saber, respiremos el aire alrededor de alguien que sabe…”
La noche está llegando, y opto por “Yukiguni” de Yasunari Kawabata, para leer en la cama, después de cenar. Dejo pensamientos sobre un papel, planeo algunas melodías para el domingo por la tarde tocarlas junto a Joseph, Ova, y mi discípulo Marian. Escribo estas líneas antes de apagar el ordenador y salir a caminar unos minutos en la noche… Todo está apacible en mi mente…Como un estanque en la que reposa una flor…
Music bless you!!!

Juiahnn
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