Unicidad con la música.

Primero, quisiera aclararles a mis alumnos, que ésta lección no tiene que ver con la “Unicidad” de la que hablamos siempre en la primera clase.
Hoy, les voy a explicar la técnica de la “unicidad con la música” de la que tanto se usa en la música oriental (en la India, en China y en Japón). Ésta técnica consiste en lograr cantar lo que uno toca, o lograr tocar lo que uno tiene en mente, y cantarlo al ejecutarlo.
Esta forma de expresión se ha expandido con la música hindú en los años 60 al jazz, y décadas después en la interacción de un vocalista con el guitarrista en una banda de rock. Hoy día, esta técnica milenaria la utilizan aquellos guitarristas “espiritualistas” para darle más voces a sus interpretaciones con su instrumento. Hay muchos ejemplos de estos, pero el primero que se me viene a la memoria es la excelente canción “Koi Uta” de Tak Matsumoto (foto) de su disco Hana (pueden ver su video en www.youtube.com) en la que destaca la hermosa melodía de su guitarra con algunas bellas y agudas voces femeninas.
Otro objetivo que tiene esta técnica es llegar a un punto “mantrico” en la que nos unimos con nuestro instrumento: Mente, Alma, Cuerpo, Emociones, Espíritu, Interpretación.
El ejercicio que paso a darles es de fácil interpretación, pero que conlleva una concentración de espíritu.
Toquen la siguiente melodía en un tiempo moderado, y al hacerlo, intenten cantar la misma melodía sobre la interpretación. Una y otra vez, hasta que la voz y la guitarra se hagan un solo sonido:

a)
I------------------------5---------------------------I
I---------5------5---8-----8--5--8-------5--------I
I--5--7------7------------------------7-------------I
I-----------------------------------------------7----I
I-----------------------------------------------------I
I-----------------------------------------------------I

(Repetir 2 veces parte “a”)

b)
I--8--5--8-------5---------------------------------I
I-------------8------5---8--------5----------------I
I-----------------------------7----------------------I
I----------------------------------------7-----------I
I----------------------------------------------------I
I----------------------------------------------------I

(Repetir 2 veces parte “b”)

(Repetir melodía entera)

Practiquen con distintos tiempos y expresiones. Utilicen vibrato, whammy bar, y hasta algunos bending. Hagan su propia melodía y sumérjanse en un mantra personal. También es una buena experiencia interactuar con la voz de otra persona.
Aun así, la unicidad con la música es una experiencia que trae una excelente orientación melódica y un espíritu sonoro.
Hasta la próxima y sigan tocando. Gracias por los mails!!

Juiahnn.

Valores musicales. dOSHO.

La emulación es una hipocresía. Te hace creer que has llegado a algo, pero ese algo es solo una copia. No has trascendido, no es natural. Los objetivos de parecerte a tal o cual músico deforman tu naturaleza, deforman tu simplicidad, deforman tu inocencia y tu creatividad. Tienes que darle paso a tu propio ser, tu voz…aunque ahora se sienta pequeña y suave.
El comienzo de un gran músico está en la confianza que muestre en su voz interna.
Cada uno tiene que ser uno mismo y no una copia de carbónico, de por ejemplo, un Yngwie Malmsteen. Aunque las masas del mundo destruyan la individualidad, pues quieren que te asemejes a alguien, aunque no tengan siempre malas intenciones, pues te dicen que “si te pareces a… tendrás éxito”.
“Toca como él”, “Compone como tal”, “Usa su estilo”….Esto lo oirás hasta el cansancio, pero ten en cuenta que estos “labores” los puedes hacer aun mejor cuando tengas tu propia voz, pues en lugar de imitarlos, los estarías “tributando”.
Pero el mundo es así, en casi todo ámbito te imponen. No te está permitido la libertad de ser tu mismo y encontrar tus propios valores (personalidad, estilo, sonido, etc…) El mundo te da conceptos hechos. Las masas quieren decidir por vos.
Recuerda: La mayor esclavitud es la del espíritu.
Tu propio ser necesita afirmación, expresión. Tu alma desea cantar su propia canción…aunque el resto quieren que cantes “las que todos sepan”. Por eso es difícil, en ocasiones, encontrar a un músico autentico en el mundo.
El músico tiene que crear. La libertad, el amor, la alegría, la creatividad, son valores de la música, entre otros. Esta clase de valores tiene que venir de la experiencia individual, no impuesta.
Entrégate a tus sueños, tu vida a la causa de la creación. Cuando logres esto, escucha tu sonido y observa tus creaciones sonoras. Entraras en lo divino de la música. No tengas miedo porque es muy probable que te encuentres solo. El mundo de a poco se acostumbrará a tu voz.
Crea tanto como seas capaz. Cuanto mas lo hagas, mas te darás cuenta de “lo todo” que puedes lograr con tu música. No existe un límite.
Hasta la próxima!!

Juiahnn

Nota aparte: Si quieren sentir la furia de una tormenta al correr por una pradera, acompañados de una ninfa, un guerrero, y un séquitos de elfos, en busca de un refugio en donde sus espíritus puedan descansar, no dejen de escuchar el disco de Mostly Autumn, “Storm Over Still Waters”. Recomendado!!

TEMNÉ, Banda busca....

TEMNÉ, es el nombre del proyecto del cual hablé en el blog bajo el titulo “Banda Busca” (Sacred Autumn), y del cual quiero darle importancia hoy. Desde ya agradezco los mails de aquellos interesados, como les dije por escrito a cada uno de ellos, la elección se realizará una vez que hallamos interactuado…Recuerden que lo importante es el espíritu. También quería explayarme con respecto al rumbo de la futura banda: No es que se esquematice en el folk celta rock sinfónico…obviamente tendrá mucho de la psicodélia de los 60 y el progresivo de los 70. Aun así, si bien TEMNÉ tiene esos rumbos, lo que hará al estilo será la agrupación.
Quiero agregar a la petición de “Banda Busca-Sacred Autumn” la búsqueda de un violinista y un flautista, sin importar sexo ni edad, pero que llenen los requisitos del cual hablaba en aquella entrega.
Les pido disculpas, hoy no habrá enseñanza, pero estoy seguro que la vida misma les ha mostrado algo distinto.
Será hasta la próxima!!!

Juiahnn.

Nota adicional: Quería agregar que aunque me sienta alagado por el blog “Juiahnn No Autorizado” (maiafromgaia.blogspot.com) que ha creado mi discípula Maia, no estoy del todo de acuerdo. Creo fervientemente que todos somos discípulos y podemos llegar a ser maestros. Toda persona es especial a su modo, y no por eso sus seres amados deberían dedicarle un blog. Aun así, gracias….aunque tengo miedo de lo que esta “niña” pueda contar, ja-ja!!

Sabio sonoro

Una de las preguntas a las que siempre recurren mis alumnos sobre la música es: “¿Cuándo se que soy un verdadero músico y no un simple tocador de guitarra? ¿Qué es lo que necesito para llegar a la “iluminación sonora”? ¿Práctica?...”
Y la respuesta es sencilla en la teoría al decir que con práctica, paciencia y humildad se logra un objetivo, más no es tan simple en un sentido espiritual.
Muchos buscan mejorar, ser más precisos, más veloces, tener una propia voz, pero la verdad es que buscar significa tener un objetivo. Siddharta dijo: Encontrar, sin embargo, significa estar libre, abierto, no tener un fin. Cuando alguien busca en demasía, puede ocurrir que su ojo solo se fije en lo que busca, pero como no lo halla, tampoco deja entrar a su ser otras cosas. No puede absorber lo que el espíritu (u otro ente) le enseña.
La persona al estar obsesionada con su fin, no ve muchas cosas que están a la vista….y ese es un típico problema de los que creen que la esencia de la voz propia radica en alguna técnica en especial.
¿Entonces como se llega a ser un sabio del instrumento? La verdad es que la sabiduría no es comunicable. La tribu hindú de los Brahmanes dice: “El alma es el mundo entero, y escrito está que el hombre mientras duerme, durante el sueño profundo, penetra dentro de su interior y vive en el “Atman” para luego despertar sabio”.
La sabiduría es un despertar…
La sabiduría que un sabio intenta comunicar suena siempre a simpleza. El saber es comunicable, mas no la sabiduría. Ésta se halla, se vive, nos enseña y nos sostiene, pero nunca se puede explicar…como dije antes, es un despertar. Pueden pasar años en el que estés practicando con tu instrumento y solo seas un virtuoso, pero quizás alguien que solo en poco tiempo comprende “el sentido de todas las voces de la música” comience a ser un sabio, y transitar en la “iluminación sonora”.
Tocar rápido no te hace sabio, ser mejor que otros tampoco, tener sentimiento en la interpretación no es del todo el camino…pero te aseguro que es el entendimiento de todas estas practicas juntas. No el dominio, sino el entendimiento. “El entendimiento”.

Juiahnn.

Banda busca...

MOTHERLAND.

Poco tiempo después de mi regreso por el desierto y con las fuerzas de reunir a Motherland (mi banda de rock progresivo), pues teníamos la oportunidad de firmar para un sello discográfico alemán (el cual estaban muy interesados con nuestra música), nuestro querido baterista, Miguel Ángel Crudo, fallece a causa de un fulminante Cáncer. La banda, anímicamente, estaba desecha…Nos tomamos un tiempo, y ese tiempo también nos imposibilitó para seguir. La decisión de remplazar a Mike fue la mas difícil, pero fue su propio discípulo quien tomó su lugar: Patricio Funes, un baterista de aires prog y funkeros.
Nuevamente podíamos rearmar la banda (aunque nuestro vocalista haya desistido de seguir).
Hoy, en este 2007, Motherland está integrado por el ya mencionado Patz en batería, Die (mi hermano) en bajo (uno de los mejores del país) y yo, Juiahnn, en guitarras. Aun así, buscamos:
Vocalista: preferentemente masculino, con influencias de rock sinfónico, progresivo o heavy metal.
Tecladista: con influencias de rock sinfónico, progresivo, clásico o de jazz.
Hay un disco conseptual compuesto en su totalidad, varios temas nuevos, y algunos contactos discográficos. Motherland trabajará, de seguro, en la ciudad de Buenos Aires.
Los interesados, por favor, manden un mail a: juiahnn.sandman@gmail.com



SACRED AUTUMN.

Aquellos que me conocen, saben de mi espíritu musical inquieto y prolífico. Por ese motivo estoy con la idea de armar un proyecto paralelo a Motherland, en los estilos de rock-sinfónico-folk celta. Por eso estoy buscando: Vocalista femenina, bajista, baterista, tecladista y guitarrista melódico y/o rítmico (eléctrico y/o acustico) con influencias de los estilos anteriormente mencionados. El proyecto en un principio se llamará TEMNÉ (que aunque no tenga una traducción exacta, en Gaia se refiere a la “luz crepuscular del otoño que fluye entre los árboles y se refleja en tonos cobrizos sobre el suelo de un bosque”) y trabajará en la zona de la costa de Buenos Aires, con base en Pinamar, Valeria del Mar y Carilo. Los interesados envíen un mail a: monjecobrizo@hotmail.com
El proyecto se realizará de cero con intenciones a grabar y enviar el material al exterior. Tambien estaría la oportunidad de tocar por los alrededores…pero eso en todo caso se hablará cuando TEMNÉ este armado.

Espero respuestas para ambos proyectos, ya que tiene fines serios, pero sin dejar de disfrutar de la música…lo importante es tener una buena conexión en espíritu.
Espero sus mails!!!

Juiahnn.

Ser un Maestro...

¿Qué sucede cuando se alcanza cierta espiritualidad en la música? ¿Cuándo realmente se te llame “Maestro”? ¿Cuándo verdaderamente has hallado el goce de la música?...
Zaratustra dijo: “Una vez que has llegado a la iluminación, al punto de despertar, no debes permanecer allí, eso es demasiado egoísta, debes volver. Porque millones de personas están allí, tal vez su sed está dormida, tal vez no se den cuenta de su hambre”.
Tienes que provocarlos y desafiarlos, y tienes que guiarlos y mostrarles el camino: como ellos también pueden pasar al otro lado, como ellos también pueden llegar a ser iluminados. El iluminado no es serio, tiene sentido del humor y alegría en su alma.
El iluminado se convierte en un creador, no en una persona ambiciosa que codicia la prominencia. Estas personas de tercera categoría, como dijo Osho, puede ser compositores, intérpretes, pero jamás un creadores.
Un creador no tiene intenciones de ser famoso, no tiene intenciones de ser respetable. Toda su energía está involucrada en una sola cosa: La Creación…
Las masas no han creado nada, pero ves sus firmas en toda difusión, éste es el deseo del mediocre.
Ser un iluminado te convierte en un creador, pero se necesita humildad y bondad para “bajar” y enseñar a otros a ser instrumentos sonoros: creadores.
Hay tantos buenos creadores y desconocidos…Los grandes que hacen a la música, mas el mundo no los conoce. Podría mencionar a músicos que apenas sus nombres salen en Internet, y estos son grandes creadores…
¿Cómo se llega a la iluminación musical? Cuando uno es libre de decidir en escoger la belleza de la misma ante la presencia de uno…pero esto es parte de otro tema que hablaremos en otra ocasión.
Sigan tocando, y busquen en su alma la verdadera melodía.
Un abrazo a todos!!

Juiahnn.

Niño celeste.

Fueron doce lunas atrás cuando en espíritu Inaniel fue concebido.
Nació en esencia, a su tiempo, pero no en materia, pues la luna es hermana de quien camina por las estrellas.
Aun así, en lo correcto o en el error, Inaniel con amor es recordado.

Respuestas a la entrevista. Parte 1.

Uff!! Quiero un poco de tiempo para dedicarle a todo aquello que me gusta, incluyendo escribir éste blog…Pero la temporada es tirana para aquellos que trabajamos full-time. Aun así, guardo en decenas de papelitos pensamientos y consejos para futuras entregas.
Cambiando de tema, y como prometí, pasaré a contestar algunas preguntas de los mails que me mandaron (desde ya muchísimas gracias, me halaga mucho) por la entrevista.
-Para Pablo de Rosario, Argentina: Aun estoy tramitando muchos de mis trabajos para obtener nuevamente los derechos. Una vez terminados, los trabajos que he realizado se podrán adquirir directamente de mi futura página web.
-Para Sharon de España: Mis últimos trabajos fueron dos en éste año. Uno grabado al estilo retro, con maquinas análogas, y con un estilo muy “Oldfiano”, y el otro es una recopilación sonora de mis viajes, muy experimental, oriental y cargado de “soundscape”. Para obtenerlos, hasta que no tenga mi página web, escríbeme y acordamos en como hacértelos llegar.
-Para Ronan de Sao Pablo, Brasil: Si, los solos de ese guitarrista que mencionas fueron hechos por mi…pero ese es el trabajo de un músico cesionista, no hay nada que hacerle, aunque los laureles se los lleven otros.
-Para Kevin de Miami, USA: ¿Cómo supiste lo de Vinnie Moore? Ja-ja…eso es top secret, y por honestidad, mantengo el silencio.
-Para Emmanuel de Barcelona, España: Alguna de las cosas que enseño lo podes encontrar en este mismo blog bajo el titulo “Libros que enseñan música”.
-Para Sebastián, del hermoso sur Argentino: Motherland solo tiene grabaciones de ensayos…son buenas tomas, y un demo en la que no estábamos muy cuerdos (ja-ja) Muchas de esas maquetas fueron oídas por varios sellos discográficos, y a pesar de no tener una buena calidad digital, iba a ser el puntapié para que la banda firmara un contrato, antes de la muerte de Miguel Ángel Crudo.
-Para Sebastián de México DF: Durante todo el año pasado (2006) estuve intentando rearmar Motherland, pero por distintos motivos nunca se pudo consolidar nuevamente y dejamos que la vida nos junte en un futuro…aunque hay planes para este año con Pato Funes, discípulo del propio Miguel Ángel en la batería. Nos queda conseguir un nuevo cantante y un buen tecladista…Interesados a escribir.
-Para Agustina de México: Creo que la entrevista apareció en el número 38 del mes de Febrero de 2006. Fue un número vendido, no porque yo halla salido, ja-ja, sino porque fue la especial del Rock Progresivo. Escribí al Staff para saber si aun se consigue.
-Para George de Ohaio, USA: Si, también aparecí bajo el nombre de Pablo Gilberto como invitado en el “American Guitars”, haciéndole un tributo al propio Paul Gilbert.
-Para Ignacio, Gustavo, Tucho, Horacio, Naty, Sebas, Pablo y Lucia de Buenos Aires, Argentina: Pueden pedir mi material de “Hippie space” a mi mail.
-Para aquellos que preguntaron: Si…fue por ser religioso.
Al resto (y pido disculpas todos los que quedaron afuera) pronto tendrán mas noticias de mis otros trabajos, tanto como en el ámbito literario como musical.

Quiero aprovechar este espacio para saludar a “La iguana” Garten Drave, y que lo espero ansioso para charlar nuevamente.

Eso es todo por hoy, disculpen por no haber profundizado en algún tema, ténganme paciencia…ya tendré tiempo.
Saludos a todos!!!

Juiahnn.

Final de entrevista.

Hola a todos…desde ya prometo que en la próxima entrega del blog contesto las preguntas y afirmaciones que me mandan por mail. Nuevamente les agradezco por sus cartas…aunque me sienta solo al ver “0” comentarios, ja-ja… No sean tímidos!!
Bueno, con esto terminamos la extensa entrevista. Espero que la hayan disfrutado tanto como yo al hacerla, aunque me da un poco de pudor hablar de ella…
Sigan tocando y sientan la música. Sayounara y hasta la proxima.

Juiahnn


Las sombras de los tamariscos comenzaron a invadir las arenas de la playa, el horizonte del mar se mimetiza con un cielo añil y violáceo. Una brisa juguetea con las blancas cortinas de la pequeña cabaña.
Frank enciende un velador de luz intima, para iluminar una merienda de frutas, jugo, malta, y pan de soja. Puso música. Era una extraña melodía con guitarras y violines, acompañado de voces francesas: “Se llama Malicorne” nos dice, y pasa a contarnos la historia de una banda de finales de los 60.

-Y ya que nos hablas de música ¿Qué es lo que oyes comúnmente?
F: Tengo mis días o mis meses. Hay veces que no escucho un cd por años y otras veces lo escucho una y otra vez. Tengo etapas muy tranquilas, y otras que no tanto (ríe). Soy capas de oírme de un tirón toda la discográfica de King Crimson, de Yes, o de Dream Theater, el cual lo disfruto mucho. Me gusta investigar, descubrir bandas nuevas, o redescubrir bandas viejas, como los mencionados Malicorne, o Sweetwater. A veces soy muy hippie y voy desde Bob Dylan a Jimi Hendrix, o muy sofisticado y escucho mucho jazz, sobre todo tríos. La fusión me gusta mucho. Hay una banda que me voló la cabeza. Se llama “Medesky, Martin & Wood”, esos tipos están mal de la cabeza, es jazz de otra dimensión. Podría nombrarte miles de grupos y solistas que pasan por mi equipo de música…No soy de la radio, aunque hay y cosas interesantes que por suerte pasan, como la música de David Bowie, un genio para mi, o Prince…Como sea, tenes que tener un gran filtro.

-No eres de escuchar música para guitarristas, cosas como Vai, Satriani, o Malmsteen…
F: No, no mucho. Tengo etapas de Vai, pero es mas por su luz que por su técnica. A Satriani me gusta verlo, y Malmsteen…mmm, no puedes negar su estilo y velocidad, pero prefiero mil veces a Blackmore. No se, me gustan esos grandes no tan conocidos y que están en una banda, Ty Tabor (king X), Dominic Miller (sting), Chris Herin (tiles). O gente como Steve Morse, Richie Kotzen, Eric Johnson, John Petrucci, Steve Ray Vaughan, Chris Duarte. Gente del jazz como Wes Monthgomery, Joe Pass. Guitarristas experimentales como Robert Fripp, David Torn, Mike Oldfield…hay tantos que no sabría cual nombrarte. Es que prefiero escuchar melodía, o una guitarra que me erice el pelo, pero no “viri-viri” (haciendo alusión a tocar rápido) todo el tiempo (ríe).

-Algo como lo que vos haces…
F: Lo que intento…Tuve que trabajar mucho para dejar de ser un velocista. Es fácil agarrar la técnica y ser un gimnasta en el mástil, tocas 24 notas por segundo, un poco de tapping, palancasos, y buenas poses para las fotos… (ríe con ganas y tuvimos que esperar un poco a calmarnos pues nos habíamos tentado) …tuve que aprender a disfrutar de los silencios y estar en segundo plano, estar al servicio de la canción. Y eso me llevo a oír otros instrumentos y a aprender de ello.

-Hablando de otros instrumentos, ¿Cuántos tocas?
F: Tocarlos, no. Soy más bien un corajudo por atreverme a sacarle sonido a cualquier cosa que llegue a mis manos. Obviamente los instrumentos de cuerdas son mi fuerte, las teclas una obsesión, y las percusiones una pasión escondida…sobre todo las tribales.

-Si tendrías que decir una frase celebre en un discurso musical ¿Qué dirías?
F: Uff! Que difícil!...Aunque no, no es difícil: Sentir la fuerza de la música, esa sería la frase. Lo que en verdad cuenta no es la técnica ni la velocidad (aunque esto ayuda), sino la actitud de quien toca y la dicha que encuentra en los caminos de ella.

Nos fuimos de aquella casilla muy entrada en la noche, con la sensación de haber encontrado un amigo, o de haberlo conocido de toda una vida. Lo trascripto es solo un trabajo posterior de edición, pero la charla que tuvimos abarcó temas desde muy profundos a los más comunes. Dios y religión (que no es lo mismo), política y sociedad, física y psicología, y obviamente, literatura, su segunda pasión. De sus libros en tramitación de editarse (como el seguro polémico “Jael”, un libro de tinte espiritual en la que entabla amistad con, supuestamente, el mismo Satanás, y “Pequeños cuentos para una gran historia”, una recopilación de narraciones épicas) y de otros que atesora para un futuro (“Reflejos”, “De pecados y sombra”, Kisflú, el gato saltarín”, y “Un árbol para un bosque”). De los deportes que el practica, como el surf, mountain bike, training, y juegos medievales. Hablamos de sus cambios, de la búsqueda de lo sencillo y su lucha por ello, de cómo cambió a Howard P. Lovecraft, y Charles Bodelaire y esa clase de literatura, por libros para niños (“sin magia ni brujos que tan de moda esta hoy, y que me hartan” dijo) de escritores argentinos como Ema Wolf, Gustavo Roldán, Adela Basch, entre otros. De que disfruta tanto de lo natural al ver el milagro de ello que siente que su espíritu reventará por no poder contener tanta belleza. Nos cantó algunas de sus nuevas canciones (con sabor psicodélico),alguna versión acústica de los temas de Motherland, y toco algunos nostálgicos instrumentales.
La noche era fresca y nos quedamos mirando el mar por unos minutos. Juiahnn Frank permanecía en silencio, como sabiendo lo que éste decía al romper en la orilla. Luego nos despedimos con la promesa de ponernos en contacto, y al alejarnos de aquel lugar su silueta aun permanecía en la penumbra lunar de la playa.

Entrevista, Parte 4.

Mientras trabajaba hoy, pensaba en consejos que podría darles sobre música, y viendo unos “batik” indígenas sobre los elementos recordé como éstos influencian en nuestras vidas, y por ende, en nuestra música. También recordé “El Libro de Los 5 Anillos” de Miyamoto Musayi en la que apela a los elementos para explicar su técnica de esgrima. Yo, particularmente, tengo una visión sobre esto, junto con lo que he aprendido de cada una de las escuelas “elementales” (de los elementos) y las he descubierto en la música como deidades (Motherland, Fathersea, Sisterair, Brotherfire) cada una con su propio sonido y espiritualidad….ya les hablaré con tiempo de esto. Por ahora continuo dándoles la continuación de la entrevista.
Nos vemos!!!

Juiahnn.

Parte 4 “Palabras análogas sobre el arco iris”

-Tu música, digamos, como solista ha variado mucho…
F: Es que muchos fueron proyectos, que si bien puse el alma en ello, no es lo que sentía en mi cabeza. Con los años me fui simplificando como guitarrista, mas no como compositor. Me tienta mucho una multipista y me brotan ideas, mareas de sonido, praderas de texturas, colores melodiosos, aquí y allá, un susurro, un golpecito, un ruido, una melodía, un gran viaje…Pistas y pistas de instrumentos y voces para crear una gran imagen sonora. Pero a veces solo preciso una guitarra, una ambiente y una intención.

-Se te comparó una vez como una cruza entre Mike Oldfield, Syd Barret, Nick Drake y Richie Kotzen. Justamente por esa mezcla de por un lado lo multiinstrumentista psicodélico y por el otro el lado folk y roquero. ¿Te sentís así?
F: (Se sonroja) Uff! Me quedan muy grande esos nombres, pero no te niego su influencia, junto con otros músicos.

-¿Te sentís un hippie?
F: Lo soy, más allá de mi vestimenta, en sentido de rebeldía a la actual situación. Lo soy porque no me ubico en esta época. Lo soy porque sigo siendo un soñador y creo en el amor. Y puede que lo sea por lo extraño de mis letras (rie)

-Si…Hay algunas que parecen haber sido escritas en estado lisérgico.
F: Jamás…son más bien metafóricas e imaginativas.

-Bueno pero “Stardust” (Polvo de estrella) parece un tema con efecto a esa droga.
F: Sin embargo es una erótica canción en la cual (aunque no se los mencionen en la canción) Peter Pan seduce a Campanita y la invita a tener sexo volando, con el polvo de estrellas que ellos usan.

-¡Que pedagógico!
F: Si (ríe a carcajadas) es para cantarla en un kinder y explicádsela a los niños.

-Me hiciste llegar material nuevo, como solista, en la cual cantas…
F: (me interrumpe)…amo cantar, pero odio mi voz. Carente de registros y técnica…

-(interrumpo) Pero de personalidad, actitud y sentimiento.
F: Lo que sucede es que quisiera tener la voz de James LaBrie o Damian Willson, o de Andre Matos o alguna de esas bestias…

-Todos cantantes de metal progresivo…
F: Si…(piensa un segundo, y luego sonríe) lo cual si tendría ese don sería doblemente insoportable y pedante (todos reímos al verlo imitar a Axel Roses)

-Pero tu voz es muy folk, y va mucho con lo que estas haciendo….bases acústicas amorfas, ambientes insinuantes, melodías pegadizas, coros androginos. Muy minimalista…
F: ¿Un psicodélico folk espacial?

-Si. Me recuerda por un lado mucho a la Incredible String Band, los mencionado Nick Drake y Syd Barret, Marc Borland, y al actual Devendra Banhart, y tu voz tiene algo del falsete de David Bowie y la profundidad de David Sylvian, y por otro lado melodías acústicas de Dominic Millar o Al DiMeola con ese sabor urbano.
F: Gracias, es demasiado…y mi voz es, como aquí decimos, una “croteada” (vagabunda, descuidada), pero tengo que aprender a quererla (ríe). Y en cuanto al instrumento tuve que aprender a ser más sutil. Por eso es que quizás tenga ese sonido tan íntimo.

-Al ser algo folk, algo hippie ¿Es ésta una etapa más telúrica que espiritual? Las letras hablan de viajes y sueños, de sentimientos más que de análisis de sensaciones (como ocurría en MOTHERLAND), cantas en diferentes idiomas, no se…es muy de viajero.
F: Es un poco de ambas. Tiene eso de las experiencias terrenales, de haber viajado y visto muchas cosas y luego meditarlas en ello y verlas con un tinte espiritual. ¿Sabes? Actualmente no estoy pasando un buen periodo psicológico y mi vida se esta planteando cosas día a día, e intento aferrarme a esta tierra, a buscar en lo que amo. Hace un año me escape, literalmente, de todo cuanto conocía, y me fui a tierras inhóspitas a 15 mil kilómetros de mi mundo, dejando un hogar, una historia, un amor…la cordura. La pasé mal, no te miento, pero aprendí de ello. Tuve nuevas lecciones, y estas me hicieron ver la vida de otra manera. Regresé, quizás un poco menos loco (ríe), pero tuve que enfrentar nuevos retos, nuevos demonios en la oscuridad que, por mas que te vistas de luz ellos saben por donde atacarte. El mundo sigue sin uno, y eso lo notas…

-¿Con respecto a qué lo dices?
F: Podría nombrarte miles, pero solo te comentaré sobre un tema que en mi es sagrado y que debe mantener los códigos de nobleza: La amistad.

-Difícil en estos días…
F: Una vez, una persona a quien quiero mucho y tengo una simbiosis única, me dijo que habían algunos a mi lado, que eran amigos, y que me iban a lastimar… A mi regreso me encontré con amigos ausentes, otros que por temor a algo cambiaron, otros, con los cuales compartíamos ideologías se vieron amedrentados por las nimiedades de las opiniones ajenas, otros por sujeción no se jugaron, y los que se jugaron eran débiles, o los fuertes fallecieron o estaban lejos físicamente. No te estoy hablando de simples conocidos. No. Eran hermanos, y algunos hasta tenía el papel de ser mi padre…a veces creo que doy en demasía.

-Pero eso no es malo…
F: Pero es doloroso cuando te chocas una y otra vez. Por eso es que quiero ser más realista.

-Entonces ahora tus letras no son más historias astrales, retorcidas y cuánticamente complejas, sino más personales…
F: Siempre las fueron (hubo un silencio cortante en sus terrosos ojos).

-…Me refería a un cambio de musa.
F: Es posible. A veces me inspiro en lo cotidiano de lo que amo…un café, una aroma, un lugar, un momento, una mujer…Es quizás éste, el tema más trillado, pero los mejores temas fueron escritos para una mujer, como por ejemplo “Layla” de Eric Clapton. La mujer tiene ese misticismo, o esa simpleza de deidad. Lo femenino da vida. Nos produce todas las sensaciones, desde el odio al amor, de lo aborrecible a lo deseado. Sus cuerpos son perfectos, y sus mentes un misterio…y eso que supuestamente la crearon con una costilla ¡¿Qué hubiese pasado si Dios tomaba todo un fémur?! La mujer sería nuestras Diosas.

-¿Y tienes una musa?
F: (Ríe nervioso) Todos tenemos un ideal, alguien formado de lo que tenemos y lo que queremos…

-¿Y en tu caso?
F: Te diré que la tengo desde evos, mucho tiempo atrás, aun antes de nacer (se sonríe y hace un gesto como pidiendo otra pregunta) pero te diré que ella está siempre en ese arco iris en el que me envuelvo a componer.

-Y ¿entonces?
F: Puedo ser muy extremista y ambiguo. Puedo ser un hippie y tocar en un fogón, o vestirme de Versacce empuñando una acústica Gild en un teatro, o desmelenarme con una metalera saturación en un campo repleto de personas que corean mis solos. Amo lo natural, me cosquillea un rasgueo, y me da vida una eléctrico riff. Soy cada uno de los colores del arco iris, soy cada uno de los personajes que invente, pero si miras bien, es la misma luz la que hace los diferentes colores, y es el mismo actor el que representa los distintos papeles. Soy yo, siempre el mismo.

Su charla es amena y afable, aunque el se describa como “lacónico y taciturno”. Pero si uno se detiene en su rostro, mas allá de la sonrisa que siempre regala, sus ojos son melancólicos y encierran una secreta tristeza que nadie sabe (y esto lo aseguro al preguntarle a cada uno de sus allegados). Conocedor de lenguas extrañas, mitos y leyendas, lector acérrimo de todo cuanto caiga en sus manos, hombre tranquilo y explorador espiritual. Melómano incurable. Sabe anécdotas de toda banda que hizo historia, de cada músico, de cada productor, de cada técnico, y disfruta de ello, aunque no se jacte de su conocimiento…y es verdad, es callado. Su platica comienza cuando ve en uno “algo que el define como luminosos”. Es amigable pero a su vez no te permite sobrepasarte en confianza. Pero es de esas personas de las que no podes dejar de sentir aprecio. Si alguna vez tienes una duda sobre el fenómeno del “factor X”, acércate a éste tío y veras como se te aclara el panorama. Magnético, místico, pero humilde y sencillo…pese a su compleja materia gris.

Entrevista, Parte 3.

Si no fuera por el viento, el clima fresco emula al otoño en pleno verano…y si!! Tanto pedirlo acá está, por desgracia de los turistas que no pueden disfrutar de la playa pero por alivio de los que trabajamos. Por ahora sigo bien en mi trabajo de artesanos junto a la música de Nick Drake, The Incredible String Band, Sweetwater y Malicorne…ja-ja, ¡Me parto de hippie!
Espero que ustedes se encuentren bien, tocando mucho, meditando en ello, y que estén conociéndome un poco con esta entrevista. Cuando la leo veo todo lo que cambió en un año… cosas que les iré comentando y que también, seguramente, hablaremos con “La iguana” cuando nos encontremos nuevamente.
Sigan con la música y su influencia. La música tiene poder…nosotros tenemos un gran poder interior…Imagínensen las cosas que se logra cuando éstas se mezclan!!
Seguimos otro día, bye bye!!

Juiahnn.

Parte 3 “Técnica vs Sentimientos”

-Hasta ahora hemos hablado mucho de emociones, pero he oído ensayos (y comentarios) de tu banda de rock-progresivo, “MOTHERLAND”, y en esta se ve una afiladísima técnica y precisión casi sobrehumana. Es música para entendidos.
F: Si, pero todo tenia una concentración y emoción previa. Cada tema de MOTHERLAND tenía una meditación sobre la historia. Dejábamos mucho en cada tema, y no solo había desgaste físico-mental, sino que escurríamos nuestros espíritus… (Hace una pausa sin quitarme los ojos de encima, y luego me pregunta) ¿Has prestado atención a las letras?

-Para no hacerla…Son canciones que entrelazadas hacen una historia de mas de una hora. Es imposible no meterte en el tema.
F: …y más allá de la historia de un sujeto el cual se entera que no es humano y que quedó varado en la tierra por una misión que no conoce ¿Qué emoción te invade?

-Nostalgia, pérdida, abandono, incertidumbre, dolor, amor, pasión, locura…Tienes razón, no es solo técnica.
F: La técnica está al servicio de la canción, le da las pinceladas a ese cuadro que queremos mostrar. MOTHERLAND fue el escape y la terapia de cuatro locos que estábamos sin rumbo, y que no conseguía gente con esa simbiosis emocional.

-MOTHERLAND tenia esa melodía de las bandas de los 70`, oías a Yes, Genesis, Rush, con cosas pesadas y evolutivas de Dream Theater, Tiles y Fates Warning, pero con un sonido propio…
F: La banda tenía muchos puertos. Richie (vocalista) era totalmente country-pop, Die (el hermano de Frank y bajista) tiene un vocabulario muy groove, con esa mezcla de jazz y de lo prog. Y Mike (baterista) fue uno de los mejores que conocí, y que estaba a la altura de Cozy Powel, Ian Paice, y Mike Portnoy…Lo extrañamos mucho.

(Miguel Ángel Crudo, o Mike como lo llaman, murió en el mes de septiembre a causa de un fulminante cáncer.)

-¿Qué será, entonces, de MOTHERLAND?
F: El proyecto está latente, solo que la butaca de la batería aun está tibia. Además Richie, por problemas personales, creo, se abrió del grupo. Así que en la actualidad seguimos trabajando con mi hermano (Die) acomodando los temas viejos y componiendo nuevos, teniendo también en vista a un nuevo batero. MOTHERLAND pasará a llamarse OTHERLAND, pues falta la M de Mike. No te sabría decirte como sonará. Quizás mas crudo y pesado, pero con mucho groove y mezcla étnica. No tenemos un vocalista, el cual también influye en una banda. Aunque no lo creas, los temas que hacíamos con Richie nacían muy folk, luego se transformaban…por eso no puedo decirte como será OTHERLAND. Además nos tomaremos un año para esto…De mientras seguiré en lo mío.

Entrevista, Parte 2

Bueno, con esto del trabajo de temporada me deja muy poco tiempo para dedicarme a este blog…menos mal que por ahora les estoy pasando el reportaje. Y hablando del mismo, aquí les va su segunda parte con su respectiva foto.

Saludos a todos, y otra vez, gracias por los mails.

Juiahnn.

Parte 2 “Rata de estudio”

-Se que comenzaste muy joven (18 años) a ser un músico cesionista ¿Cómo fue?
F: Como todo gran descubrimiento, “por casualidad”. Recién estaba empezando en esto de la guitarra líder, y como todo aprendiz de velocista, me creía realmente bueno y preparado para deslumbrar al mundo con un disco instrumental…y como sucede siempre ¡solo es pura mierda de ego guitarristico! ¡Somos uno mas de los tantos e insoportables tocadores de guitarra! (ríe) En fin…Me fui a grabar a un pequeño estudio casero de Mar del Plata sin mucha idea de lo que iba a hacer. Allí, mientras estaba terminando unas sobre grabaciones de un tema medio Satriani-Oldfield, se me acerca un tipo que me había estado observando y me comenta que le gustaba lo que estaba haciendo, pues tenía buen gusto pese a ser medio shredd (risas). Me contó que tenía que hacer un trabajo para un juego de Play Station y que le parecía adecuada mi música. Me ofreció ir a su estudio. Esa misma tarde me vi rodeado de buenos equipos media docena de amplificadores, cuatro racks, y más de una veintena guitarras diferentes, en el último piso, hecho estudio, de un prestigioso edificio de la ciudad. Resultó que este tipo, sencillo y afable, no era otro que uno de esos productores fantasmas que están metidos en todos los grandes trabajos, y que conocen a todo el mundo, y que son medios dueños de algunas de las compañías importantes y en sima es Marplatense y tiene un estudio de grabación en su ciudad para cuando viene a visitar a sus padres y hermanos…Yo era muy pichón, y muy maleable. Tenía facilidad con cuanto instrumento me ponía además de tener muchas ganas de aprender todo acerca de grabaciones. Así que en poco tiempo, Oscar (el verdadero nombre de este tipo) me apadrinó en todo cuanto hice. Me enseñó mucho acerca de este trabajo del músico de sesión.

-¿Pero por qué nunca quisiste que trascienda tu nombre?
F: Lo mismo me preguntaba Oscar, pero él mismo mantenía un perfil bajo y alejado de toda fama. Mi caso tiene muchos motivos. Uno es como te dije al principio, trabajaba a escondidas de mi familia, y por eso tuve que rechazar muchas propuestas. Por otro lado tenía (y tengo) el sueño de ser un ratón de estudio. Me gusta hacer esas grandes obras, las cuales son imposibles para un “pela-gato” como yo llevarlas en vivo. Sería fantástico ser como Mike Oldfield, o Anthony Arjen Luckasen, que hacen un disco, lo envían a la empresa discográfica y de ahí al mundo…¡Amaría eso! De hecho intento amalgamarlo con mis otras actividades. Pero también amo tocar en vivo y sentir a la gente allí, teniendo un contacto de emociones, pero es difícil que lo haga de manera intensa. Es muy difícil ser músico, escritor, luthier, cartero de tanto en tanto y ser esposo, hijo, hermano y amigo. Y ni hablar de ser famoso y querer llevar una vida espiritual…¿Entiendes? Creeme que es todavía más difícil de lo que te cuento.

-Entonces es cierto que rechazaste la propuesta de un conocido guitarrista de fusión para ser su mano derecha…y así hubieron otros también.
F: Si…pero no es porque no quería, sino por que pesé las consecuencias personales. Creo que quiero mas a las personas que me rodean que a mi mismo…

-Entonces es muy difícil que te veamos en giras mundiales.
F: Soy una rata de estudio, o una rata de cafetería…y como las ratas que viajan en los barcos, quizás alguna vez valla a algún lugar a tocar, pero por hoy, no creo estar dispuesto para semejante compromiso.

-¿Y como pueden verte aquellos que quieren escucharte?
F: De la misma manera en que yo me hice profesional: Al azar (risas).

Entrevista, Parte 1.

Saludos!! Me he hecho algunos minutos para pasarles la primera parte de aquella entrevista de finales del 2005. Las fotos también son de aquella época (como habrán notado en mi aspecto)… En fin, aquí comienza la charla. Que la disfruten!!

Juiahnn.

Parte 1: “Somos todos el mismo”

¿Vives aquí?
F: Solo algunos días antes y después de los veranos, por varias razones cotidianas…imagínate si en mi departamento, que no es tan chico, no tengo un lugar adecuado para mis instrumentos y libros (un gran tema con mi mujer) aquí sería imposible, a menos que viva solo (sonríe)…Igual así la disfruto. Durante los inviernos se la damos a un amigo mío, Sean (nota: y agrega: “el cual es un excelente escritor”), y eso me da libertad de venir cuando sea. Y en el verano vive mi tía Mecha, que es la que hizo resurgir este lugar…Es mágico, de hecho aquí se han compuesto muchas canciones de los proyectos en los que me vi involucrado.

-Ya que tocaste el tema de los diferentes proyectos ¿por qué sueles utilizar varios seudónimos?
F: Porque tengo problemas con la mafia…(luego de una pausa silenciosa estalla a carcajadas)…en verdad eso de los seudónimos fue al principio. Empezó por que yo trabajaba como músico a escondidas de mi familia. Fue a los 18 años cuando grabé un disco instrumental, y que luego se utilizó para unos juegos de Play Station. Como era de un estilo shredd y en el estudio utilizaba una (guitarra eléctrica fender) strato con micrófonos (Di Marzio) Evolution, me apodé “EVO”. Después todo fue más o menos por lo mismo, un poco era por no querer ser reconocido y otro era por que era tanta la variedad de material que grababa que de acuerdo al estilo buscaba un nombre. Así nacieron Juliangelly, Zash, Damian Dreik, Peter Paul Christian, Mr. Pick, Eric Grape, Oliver Adam Howe (éste último como tecladista), Julian Roubiczek, y Juiahnn…a muchos los usé como seudónimos para escribir…

-Como el de Julian Roubiczek, el de Juiahnn, y el de Alucard Simmon…
F: Hey!! (ríe) ¿Cómo sabes el de Alucard? Ese es prácticamente nuevo, y lo dejé de usar por que viene de una etapa de mi vida que no es muy buena.

-Entonces te sorprenderás de que conozco el apodo de Juliahn Harrison…
F: Eres peor que la CIA (ríe a carcajadas) ¿con quien hablas?...Veras, hace solo un mes atrás, vi un reportaje al trompetista Guilespi (el nuestro, el argentino), y el comento que se apodo así porque si debía apodarse con un nombre artístico lo haría a lo grande…Pensé que era buena filosofía y pensé en todos los guitarristas que me influenciaron y a los que mas me parezco y a los que rimen con el nombre. Era una larga lista comenzando por Julian Vai, pero así se llama el hijo de Vai, y por otro lado ya existe hubo un Frank Zappa y bastó para el mundo (ríe) y un Oldfield era como muy jodido de embocar. Así quedo el de Juiliahn Harrison, y que seguramente lo utilizaré en algún proyecto musical, o algo así.



-¿Nunca un Juan Pérez, o un Tito González?
F: (quien no para de reír) Quizás si…cuando haga folklore. (Más rizas)

-¿Tiene que ver con el estado de ánimo, entonces?
F: Si…es medio esquizofrénico (ríe), aunque al nombre de Julian Roubiczek es el más real. Yo me iba a cambiar a ese nombre de forma legal pero existen muchas complicaciones para ello. Mi abuela se llamaba Juliana Roubiczek, y mas allá de ser una persona que amé, ella me introdujo en la música. Por eso me pareció bueno llevar su nombre (al masculino) y de hecho lo usé mucho. Es más, se me conoce mas, como músico, por Julian que por Frank. Pero por otro lado no tuvo buena aceptación entre mis familiares…en fin. A decir verdad me siento mas Eric Grape que otra cosa (sonríe)…

-Supongo que ese apodo viene por el tema que escribiste “Do you know to Eric Grape?” ¿no?.
F: Si. Un sujeto que luego de haber recorrido el mundo buscando su verdad, la termino encontrando en donde partió, en su rancho en medio de los prados americanos.

- y tu ¿la has encontrado?
F: Eso es una transición que lleva toda una vida meditar. Uno encuentra un camino y transita por ello, y es en el final en donde uno encuentra la verdadera respuesta…solo que ya no está aquí para decírselos a otros.

-Eso es una cosa que, al buscar información, me han dicho de ti. “Esa fascinación por lo espiritual está presente en la mayoría de tus trabajos”…¿es inconsciente eso?
F: En ocasiones toco el tema directamente cuando se trata de escribir una letra, y otras veces aunque el tema esté muy lejos de lo trascendental, creo que aún allí hay algo. Es nato en sí. A la hora de buscar unos acordes o crear una línea melódica, me sumerjo en una meditación sonora, hago visible lo que toco, me transporto a un lugar muy alejado de donde estoy (ríe), mas parecido a una ilustración de Roger Dean que a esta playa. Sin tocar lo religioso, es como una especie de mantra. Exploro algunos lugares de ese mundo que luego se me hace fácil transitar por él sin perderme.

-¿Eso tiene algo que ver con el método de enseñanza musical que utilizas?
F: Si. Si bien llevo años haciendo esta especie de ejercicio mental-espiritual en toda cosa que hice, recién este año lo estoy implementando en los cursos.

-¿Y cual es la recepción?
F: Muy variada, créeme. Hay gente que no le da a la música la importancia que tiene, lo cual es comprensible (más no aceptable) pues la mayor parte de la música de radiofusión es basura. Otros, al hablar de espiritualidad ya temen en que se trata de algo religioso, pero hay muchos que realmente se han metido en esto y han mejorado (o evolucionado) de forma asombrosa.

-Así que, en lugar de alumnos tienes discípulos.
F:(ríe)…posiblemente. Mira, yo no soy maestro ni gooroo. Solo los acompaño en su propia experiencia, y trato que ellos mismos sientan lo profundamente místico de la música. Todo cuanto existe es música. La guitarra (como cualquier instrumento) es una extensión de nuestra alma, y nuestra esencia el anexo a la vibración sonora. Esto no es nuevo…en muchas culturas está la música presente, desde los pueblos bíblicos que alababan a Dios con cánticos a los monjes orientales que meditan con un particular sonido. En muchas creencias, sea cual fuera, se habla del origen del universo con música. Es un gran don que tenemos…y esto es un poco lo que trasmito en mis clases. No necesariamente tienes que ser músico para entender, solo vasta estar dispuesto para conocer un lugar hermoso en nuestro propio interior. Allí todos somos uno…

-¿También tus otros yo? (aludiendo a sus seudónimos)
F: (ríe) Si, somos todos el mismo.

Introducción a una entrevista.

Hermosa lluvia que refresca mi esperanza otoñal en estos comienzos de verano…ja-ja!! Mas fresco y con mejor humor, me puse a revisar viejos mails, y con estos encontré la primera trascripción de una entrevista que me hicieron a finales del 2005 para una revista “under-freak” de México.
Un periodista californiano, llamado Garter Drave, pero que lo apodaban “La iguana”, se contactó con migo en una de sus visitas por la Argentina. Gran sorpresa fue para mi, ya que pese a trabajar (musicalmente) para el exterior, me mantenía entre las sombras. Lo loco es que este “tipo” hizo toda una investigación sobre mi (con mucha ayuda en complicidad con quien fue mi productor) como si yo fuese un “rock stars”. Días después, el reportaje se efectuó en “la casita de la playa”, para salir en la publicación en Febrero del 2006.
Hoy, quería poner en el blog aquel reportaje, con el simple motivo de que me conozcan aun mas (y así puedan amarme u odiarme, ja-ja), y porque en un futuro no muy lejano se hará otra entrevista. “La iguana” se contactó nuevamente, y en el mes de marzo nos veremos entrelazados nuevamente en una charla amena y profunda.
La entrevista la iré poniendo por partes para que no se haga muy extensa en el blog y no tengan que leer más de lo que acostumbran a leer en mi sitio (perdonen).
Sin mas que agregar, aquí me desnudo ante ustedes, en una platica con un periodista que sacó algo bueno de mi: pura honestidad!!

Juiahnn

El último Hippie, un pequeño grande.
Entrevista a Frank, o mejor conocido como Juiahnn Sylvan.


Prologo
Muchas veces nos planteamos razonamientos tales como “que hubiese pasado si…” intentando imaginar una posibilidad de cómo el tiempo, el lugar o el hecho, cambiaría una situación. Cuando llegas a conocer a Frank (o mejor conocido como Juiahnn Sylvan), y lo oyes tocar, te planteas esto y piensas en lo injusto que fue el destino por no ubicarlo en el tiempo en el que el rock and roll estaba naciendo. Pero no. Nació a mediados de 1977 y pese a crecer junto a la generación X, siempre estuvo ajeno a su época. Si el hubiese hecho su carrera a finales de los 60, su nombre (o sus seudónimos) hoy se leerían en la historia de la música contemporánea.
Mas allá de ser un prolífico compositor, músico multifacético, narrador de historias, y técnicamente brillante, el prefiere apoyarse en sus sentimientos y corazonadas mas que en los títulos que se les puede otorgar. Y eso es lo que lo hace especial como guitarrista de estudio. Es un verdadero laboratorio ambulante capas de emular a algunos guitarristas famosos (cosas del trabajo), pero Frank posee una voz, un sonido y un estilo propio, reconocible y hasta imitado. Sus solos son justos y nunca se prolongan innecesariamente. Su técnica depurada la deja de lado para darle un verdadero significado a la melodía como si fuera un orientador sonoro, utilizando su instrumento como herramienta de la música, y no al contrario como es muy común entre los guitarristas solistas. Ninguna nota está carente de sentimiento, desde el imperceptible arpegio finamente construido hasta el punteo endemoniadamente veloz e intrincado.
Siempre lo ha mostrado en sus bandas, que han ido desde el country hasta el rock progresivo, pasando por la música sureña norteamericana y el jazz funk.
Como músico cesionista y de estudio siempre fue muy solicitado y utilizado, pero él siempre se mantuvo al margen del conocimiento popular (por cuestiones personales) trabajando detrás de distintos seudónimos (Juiahnn, Eric Grape, Julian, Juliangelly, Evo) en múltiples proyectos de reconocibles artistas. El músico fantasma, amigo y mano derecha de otro conocido productor fantasma colaborador de grandes éxitos mundiales. ¿Cuál es el motivo de esto? Prefiere una vida simple y tranquila que le permita disfrutar de lo que hace sin compromisos que impliquen dejar esa tranquilidad en la que se refugia, pero a la vez, intenta que su música sea disfrutada por todo el mundo.
Frank es un hombre inquieto en cuanto a proyectos musicales se refiere, pues su carrera en esto es tan variada como los estilos que tocó. Aun así, al analizar cada trabajo se aprecian las similitudes de espíritu. Todo cuanto hizo, lo hizo con autenticidad.


Entrevista.
Con los cabellos revueltos, vestido con unos gastados jeans y una camisa hindú, Frank nos esperaba sentado sobre la escalera de entrada de una vieja y pequeña casa sobre la playa. Agitó su mano derecha haciéndonos señas de que allí estaba, pero sin quitar su mano izquierda del mástil de extraño y artesanal bajo. Estacionamos el jeep frente a él, y allí reconocimos que aquel lugar fue decretado sitio histórico por haber sido construido y habitado por un ex presidente y sus familiares (nota: para mas detalles visite la webpage de “La Elenita”).
Frank nos dio la bienvenida y nos hizo pasar al interior de aquel calido lugar en donde nos esperaba un suculento desayuno.
Con la luz de un sol sobre el mar, que entraba por los ventanales y se reflejaba sobre las maderadas paredes blancas, entre el aroma a café e incienso comenzamos la entrevista…

Otoño en verano.

Hace calor!!! Si, lo se…y recién comienza el verano y ya tengo añoranza de que esta calurosa (e invasora) estación termine para que comience la nostalgia del otoño… Como no tengo el poder de hacerlo (no aun, ja-ja) trato de recrearlo con pequeñas cosas. Una de ellas es esperar el atardecer mientras con mate en mano (esto puede ser suplantado por un cigarrillo, una pipa, un café, o una cerveza) escucho algunos discos de Nick Drake. Este compositor y cantante (sin olvidar lo excelente guitarrista que era sobre todo con la técnica del finger picking), de origen británico, cuya carrera comenzó a fine de los 60’ y concluyo con una dudosa muerte de sobredosis de antidepresivos en los 70’, era un amante del otoño y las cosas profundas que hallaba en la vida simple. Admirado como “letrista inteligente” y estudiado como guitarrista, fue un juglar y un poeta del que no es fácil cansarse de su música. No es mi motivo contarles su vida aquí, ya que encuentran infinidad de información en la web (sobre todo en La Wikipedia y en un sitio llamado, creo, La Luna Rosa,), sino de cómo su estilo y emulación me libera del fastidio de estas fechas.
Yo mismo me convierto en una especie de Atumn Child, y sonoramente es una experiencia que quiero transmitirles. Como hacía Nick Drake, busquen un buen lugar para esperar la frescura de la tarde, como debajo de un árbol, en una galería exterior de una casa o un su balcón, o simplemente sobre el césped. Lleven un libro el cual les guste y mientras lean solo una porción de éste disfruten de un mate o un cigarrillo. Tomen su guitarra previamente afinada de la siguiente manera (Nick Drake utilizaba muchas afinaciones alternativas): La 6ta hay que bajarla a Re, la 5ta queda en La, al igual que la 4ta queda en Re y la 3ra en Sol. La 2da y la 1era se baja un tono, quedando La y Re. De esta manera la afinación quedaría de la siguiente manera de la 6ta a la 1era: D-A-D-G-A-D. Ahora con la guitarra sobre sus regazos toquen la siguiente progresión de acordes...

…disfruten de su sonido orgánico y otoñal. Pueden rasguearlo lentamente, o mejor aun, arpegiarlo libremente. Oirán notas “simpáticas” que vibran acompañando la melodía. Dejensen llevar por la misma. Paren de tanto en tanto y observen el cielo y denlen una buena cebada al mate o una pitada a su cigarrillo. Vuelvan a hundirse en la melodía más y más a medida que el cielo se oscurezca y la tarde se ponga más fresca. Disfruten de este pequeño otoño hasta que llegue por completo. Hagan esto como habito de disfrute. Es como meditar. Toquen sus propias melodías otoñales. Sean poetas. Canten lo que leyeron o tarareen sobre su nostálgico sonido. Toquen, toquen y toquen, transpórtense hacia donde quieran con el poder de la música. Yo les di este ejemplo de cómo ser un “niño de otoño” en pleno verano, pero es eso, un ejemplo… Ustedes con su música pueden recrear y ser lo que deseen. Seguramente así lo hacía el joven Drake…

Juiahnn.