Pain of Salvation

He caminado en este camino desde ya hace muchos años…



…he gastado todas mis lágrimas



…he dejado muchas cruces atrás.



Quizás esta vez es suficiente. Llévame a casa!


jueves, 29 de noviembre de 2007

Nick Drake (parte 4)


Después de Pink Moon, Nick empeoró. Se autoingresó en un hospital psiquiátrico local durante cinco semanas y después volvió a casa de sus padres. Decía que no entendía el sentido de la vida.
Como no era capaz de escribir música buscó otra cosa que hacer. Visitó la oficina de reclutamiento del ejército pero no superó la entrevista. Después lo contrataron como programador de ordenadores en la empresa de su padre, pero tuvo que viajar a Londres y vivir solo en un hotel, y a los tres días lo dejó.
En febrero de 1974 Nick Drake grabó sus 4 últimas canciones ('Voice From The Mountain', 'Rider On The Wheel', 'Black Eyed Dog' y 'Hanging On A Star') con la ayuda del leal
John Wood, que pretendían ser el inicio de su próximo álbum. 30 años después se supo que en aquellas sesiones habían grabado una canción más: 'Tow The Line'.
Drake estaba morbosamente deprimido cuando escribió las canciones. En el estudio, una vez terminadas las pistas instrumentales, Wood le dijo: «Estás teniendo problemas con las palabras». «Sí –replicó él–, no puedo pensar en palabras. No siento ninguna emoción respecto de nada. No quiero reír ni llorar. Estoy insensible, muerto por dentro».
Tras este intento fallido Nick decidió dejar de cantar, y esta decisión le hizo sentirse feliz de nuevo. Se fue a París a vivir en una barcaza sobre el Sena, y decidió que le encantaba estar ahí y que refrescaría su francés. Decía que no iba a volver a grabar canciones, pero que las escribiría para otros, tal vez para la cantante francesa Françoise Hardy, que ya en una ocasión se lo había pedido. Era el verano de 1974.

25 de noviembre de 1974. Nick solía dormir a menudo hasta tarde en
Far Leys, pero era mediodía y no se había levantado todavía. Molly, su madre, subió a ofrecerle el desayuno. Cuando abrió la puerta de su habitación vio varios discos junto al 'pick-up' estéreo. Sobre el plato, uno de los conciertos de Brandemburgo de Bach, una música que su hijo escuchaba a menudo. Nick Drake yacía muerto en su cama.
La muerte se había producido sobre las 6 de la madrugada, debida a una sobredosis de Tryptizol. Se trata de un antidepresivo que Nick solía tomar, y que en esta ocasión había ingerido, tal vez por equivocación, en lugar de sus píldoras para dormir. El ayudante del juez de instrucción declaró que se trataba de un suicidio. Lo cierto es que Nick no dejó ninguna nota, y nunca sabremos si realmente quiso quitarse la vida.
Nick Drake está enterrado en un lugar marginal del cementerio de
Tanworth-in-Arden. Su modesta lápida (en la que aparecen también los nombres de sus padres ya fallecidos) mira hacia un paisaje de colinas y praderas. Un lugar de descanso ideal para un hombre tan enamorado de las generosas ofrendas de la naturaleza.

Tras la muerte de Nick, en 1974, su fama ha ido aumentando progresivamente, conforme se han ido dando a conocer sus canciones. Hacia 1986 Drake continuaba todavía siendo objeto de interés sólo de élites. De hecho, sus tres discos se habían mantenido en catálogo milagrosamente gracias a
Joe Boyd, que los había editado en una hermosa caja: 'Fruit Tree' (Island Records, 1979). En agosto del 86 se rediseñó la edición en una caja que añadía un cuarto disco con las 4 canciones grabadas en 1974 y otros trabajos inéditos: Fruit Tree (Hannibal Records, 1986). Este cuarto disco fue publicado un año después separadamente con el título Time Of No Reply (Hannibal Records, 1987).
En 2003, Gabrielle Drake, John Wood y Robert Kirby, recopilaron material de estudio perdido o escondido durante años, así como grabaciones caseras en Cambridge y el tema 'Tow The Line' grabado en 1974 y del que nadie había vuelto a saber en casi 30 años. El resultado fue
Made To Love Magic, álbum aparecido en 2004.
La canción 'Fruit Tree', aparecida en su primer álbum, cinco años antes de su muerte, resultó ser el tema más autobiográfico de Nick Drake: «La fama es tan poco sólida como un árbol frutal; nunca florece hasta que su tronco yace en el suelo».
Joe Boyd escribió al respecto de estos versos: «Las proféticas palabras de 'Fruit Tree' se han hecho realidad. En los versos de la canción puede oírse un estremecedor anuncio de los acontecimientos. Nick parecía conocer su destino y lo aceptó poéticamente, con lo que puede considerarse como humor irónico. Es difícil decir qué es exactamente lo que hace eterna a su música. De una forma discreta, él era una persona poderosa. Le habría encantado ver la atención y el respeto que despierta su música actualmente, pero escuchando sus letras empieza a parecer que él pudo haberlo planeado todo de esta forma.

Espero que les haya sido “interesante” la biografía de éste poeta y músico…

Será hasta que el sol vuelva a entibiar nuestros corazones…

Juiahnn
“La douleur c’est la noblesse unique…”

sábado, 24 de noviembre de 2007

Nick Drake (parte 3)



…y así siguió la vida de Nick…

Bryter Layter, el
segundo álbum de Nick Drake, publicado en 1970, suena menos desolador que Five Leaves Left. Los ritmos de piano sincopados y los alegres saxos y flautas parecen burlarse de las melancólicas letras.
En el estudio de grabación continuó la búsqueda de Nick de la perfección. Rechazó varias veces las grabaciones finales por no estar satisfecho con los arreglos. Al final, la grabación del disco duró unos nueve meses. En sus arreglos se adivina una influencia de
Joe Boyd y John Wood (productor e ingeniero de nuevo) mayor que en Five Leaves Left.
Se cree que Nick no disponía de más canciones que las 10 que componen el álbum, pero, en todo caso, se sentía tan orgulloso de los tres temas instrumentales incluídos que no se habría resignado a prescindir de ellos.
Boyd y Wood consideran a
Bryter Layter el álbum más perfecto que hayan hecho, una auténtica obra maestra. Cuando se publicó Boyd dijo que el disco haría de Nick una estrella, pero se equivocaba. El álbum no se vendió tan bien como esperaban y Nick se sintió muy decepcionado, aunque la compañía, Island Records, estaba satisfecha con las 15000 copias vendidas.

Un honda depresión invadió los cuatro últimos años de la vida de Nick Drake. Poco después de la publicación de
Bryter Layter, Joe Boyd vendió su discográfica 'Witchseason' a Chris Blackwell, el propietario de 'Island Records', y se trasladó a Los Ángeles. Esto supuso un duro golpe para Nick, que –según su propio padre– quería a Joe más que a nadie.
Como Nick se sentía tan mal, sus padres, y el propio Boyd por teléfono, le insistieron para que visitase a un psiquiatra. Al final, ya en 1971, Nick accedió. El psiquiatra le prescribió tres antidepresivos diferentes, declarando que era un caso de depresión interna, sin causas externas concretas.
Pero Nick no era constante tomando sus píldoras; lo hacía como si fueran aspirinas para un dolor de cabeza. Empezaba a tomarlas y cuando se sentía mejor las dejaba, argumentando «voy a superar esto por mí mismo». Volvió a vivir con sus padres en
Tanworth-in-Arden, aunque hacía viajes esporádicos conduciendo hasta Londres.
La depresión se hizo agobiante. Nick solía sentarse durante horas en una silla, moviendo nerviosamente las manos sobre sus rodillas mientras miraba fijamente por la ventana u observaba el brillo de sus zapatos. Su amigo
Paul Wheeler recuerda: «Estaba muy distante. Se fue alejando, y alejando, y alejando, hasta que simplemente desapareció».

Pink Moon fue el
último álbum publicado por Nick Drake. En verano de 1971 Chris Blackwell, el dueño de 'Island Records', que apreciaba el trabajo de Drake, ofreció a éste su apartamento en la costa española. Cuando Nick regresó en octubre llamó a John Wood para grabar un nuevo álbum.
Grabó
Pink Moon en dos noches, cantando sin otro acompañamiento que su guitarra y unos escuetos arreglos de piano. Wood supuso que se trataba de grabaciones preliminares y le preguntó a Nick cómo quería que fueran los arreglos. Y Nick respondió que no quería arreglos con su famosa frase: «No frills» (sin florituras). El álbum era corto, menos de 30 minutos, pero Nick no tenía más canciones.
Sin atreverse a dar explicaciones a la compañía por la ausencia de arreglos, Nick Drake dejó la cinta master al recepcionista de 'Island Records', y ésta fue encontrada por sorpresa varios días después. El disco se publicó en febrero de 1972 y se vendió aún menos que sus antecesores.
En
Pink Moon los temas avanzan de forma relajada, dibujando una atmósfera homogénea dictada por una voz que es casi un susurro. La escasa estructura melódica hace de las canciones poesía esquelética, atascada en una comunicación a medias, rica en alusiones y metáforas, inescrutables referencias cruzadas hacia un ser torturado, que se mueve a tientas en la incertidumbre…

Continuara…ja ja!!
Ai obi êt!!!

Juiahnn.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Nick Drake (parte 2)



…y la seguimos con esta segunda parte de la vida del músico nostálgico.



Fives Leaves Left, el primer álbum de Nick Drake, fue producido en 1968 por
Joe Boyd. El título es una alusión a los estuches de papel de fumar 'Rizla', en los que un emblema con estas tres palabras (5 leaves left, es decir, quedan 5 hojas) avisa de que se está acabando el papel.
Se ha comparado
Five Leaves Left con el contemporáneo 'Astral Weeks' de Van Morrison por su coherencia de ideas e intensidad confesional.
En el estudio de grabación Nick sacó a la luz su fuerte carácter, según recuerda
John Wood, el ingeniero de sonido. La compañía había llevado a un conocido arreglista para preparar unas pocas canciones para una orquesta de 15 músicos. Nick empezó a irritarse cada vez más y más, y a pesar de su aparente timidez dejó clara su oposición a esos arreglos.
Así que llamó a
Robert Kirby, su amigo músico de Cambridge, que iba a comprender mucho mejor lo que Nick quería. Y la compañía contrató a Kirby, junto con un puñado de músicos, sorprendidos de lo bueno que era.
Los arreglos de Kirby en
Five Leaves Left son exuberantemente barrocos, con un abundante uso de instrumentos de cuerda, en particular violonchelos y contrabajos. Pero en primer plano están siempre la voz y la guitarra de Nick, suaves como para volar, sensibles como para modelar el ánimo o la emoción.

En julio de 1969 se publicó
Five Leaves Left. El álbum fue admirado por la crítica pero no se vendía bien.
Nick accedió a promocionarlo con actuaciones. Se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con John y Beverly Martyn y los Fairport Convention. Nick Drake tocó sus canciones para una estancia abarrotada, sentado en un taburete y mirando a sus zapatos, nunca a la audiencia.
Después dio una serie de conciertos, un tour de ocho clubs, pero volvió deprimido. Las audiencias habían estado demasiado ocupadas hablando y bebiendo como para escuchar. La experiencia fue tan dolorosa que Nick nunca volvió a intentarlo.
Sin embargo, seguía buscando el estrellato y decidió continuar componiendo. Abandonó la carrera en Cambridge a falta de un solo año para acabar y se trasladó a Londres.
Tras compartir un piso en Notting Hill se mudó a una habitación individual en el barrio de Hampstead, cerca del campo. Vivía en la planta baja de un edificio victoriano, pasando frío y soledad. Decía que quería estar solo para trabajar. Y allí, en un par de meses, escribió las canciones para su segundo álbum,
Bryter Layter.

Escúchenlo y saquen sus propias conclusiones de su sutil melodía y la narración de su canto.

Hay mas sobre su vida, pero eso es material para otro día...

Nos vemos!!!

Juiahnn.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Nick Drake (parte 1)

El fresco poco a poco abandona el año, pero llegan esas hermosas tardes largas, las cuales son ideales para estar en silencio, en un lugar apacible, mirando el cielo, disfrutando de una fresca cerveza o fumando un aromatizado tabaco de pipa (si se quiere, también es compatible un cigarrillo y un mate).En esos momentos intento traer la nostalgia del otoño, y para que no se me haga tan sórdida la invasión turística a mi ciudad, me refugio en mi jardín a escuchar a Nick Drake (entre otros). Y fue así como recordé que, en el pasado verano, escribí en este blog, un pequeño articulo sobre su técnica de guitarra. Así que contagiado por la nostalgia, quisiera hablar de su vida, transcribiendo una información de la excelente pagina “La Luna Rosa”.

Si te gusta la buena música, sensible, trabajada finamente como una pieza de orfebrería, y encima con buena poesía, tienes que oír a Nick Drake. Necesario si sos musico, infaltable si sos escritor o poeta, elegido si sos artista.


Nick Drake nació en Rangún, Birmania, el 19 de junio de 1948. Sus padres, Rodney y Molly, eran británicos, de clase media-alta. Rodney trabajaba para una empresa de antigüedades y Molly era una cantautora aficionada. Cuatro años antes había nacido Gabrielle, la hermana mayor de Nick.
El trabajo de Rodney obligó a la familia a trasladarse a Bombay, India, siendo Nick aún un bebé.
El clima tropical perjudicaba la salud de Rodney, así que la familia Drake se mudó finalmente de regreso a Inglaterra, estableciéndose en
Tanworth-In-Arden, al sur de Birmingham y cerca de Stratford-On-Avon. Nick Drake tenía entonces cuatro años.
La casa en la que vivió la familia a partir de entonces se llama
Far Leys. Se trata de una laberíntica mansión de ladrillo rojo y piedra construida en 1912. La parte trasera se abre a un jardín inglés que se extiende tan lejos como la mirada alcanza y se pierde en las colinas verdes.

Nick Drake era muy observador y pasaba gran parte del tiempo a solas. Se preocupaba mucho, a veces demasiado, por los problemas de los demás.
Su familia amaba la música y Nick también se interesó por ella. Le encantaba la música clásica desde que era un bebé y ambicionaba llegar a ser un director famoso.
Aprendió a tocar el piano rápida y fácilmente. Con cuatro años ya componía; su primera canción se tituló "Cowboy Small".
A los ocho años empezó a asistir a la escuela en Sandhurst, y se convirtió en un miembro importante del coro de la capilla. Solía ser elegido delegado de clase y fue capitán del equipo de rugby. Sin embargo, el director del colegio señala que «nadie le conocía muy bien».
A Nick le encantaban el folk y el rock, y era fan de los Beatles. Pidió a sus padres una guitarra, con la que se inició en una voraz investigación que le llevó a crear su propio estilo en el punteo y la afinación. Enseguida empezó a componer con ella canciones extraordinariamente tristes.

Los estudios de Nick se iniciaron en
Marlborough, un prestigioso y elitista centro público para chicos, cuando tenía 13 años. Era un gran atleta y estableció un record en la carrera de 100 yardas que se mantuvo imbatido durante varias décadas. Michael Maclaran, un amigo de aquellos días, lo recuerda alto y encorvado, con la cabeza agachada como si siempre soplara un viento helado.
En Marlborough aprendió a tocar el clarinete, la flauta y el saxofón. También se unió a una banda de jazz de estudiantes llamada "The Perfumed Gardeners", que actuaba en fiestas escolares. Hacia 1965 su música preferida iba de Dylan a Bach, pasando por los Beatles.
En su vida cotidiana sufre de baja autoestima, lo que le lleva a temer el contacto físico con la gente y en especial con las chicas. Se dice que sólo se declaró a una chica en su vida, con resultado desastroso. Para escapar de esta realidad frustrante Nick empieza a construir su propio mundo imaginario, el mundo de sus canciones, poblado de princesas y pensamientos románticos.
Se ha especulado con la posible homosexualidad reprimida de Nick Drake, que explicaría en cierto modo muchas de sus actitudes y comportamientos a lo largo de su vida.
Nick Drake fue aceptado en el Fitzwilliam College de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa en 1967.
Cambridge alimentó su melancolía. Abandonó el atletismo, dedicándose a leer poesía francesa, fumar hachís, escuchar música y aporrear la guitarra.

El aspecto físico de Nick era único. Medía 1,90 metros y caminaba jorobado. Sus manos eran enormes, sus dedos hermosos. Según su amigo
Paul Wheeler, «tu primera impresión de Nick era de una increíble elegancia. Sólo después descubrías sus gastados zapatos de cordones o que la chaqueta no le sentaba bien». Solía llevar pantalones de pana negros, zapatos o botas negros y una cazadora negra.
La fama del talento de Nick Drake como cantautor se extendió por el circuito de música folk de Cambridge, y solía ser invitado a tocar en pequeños pubs.
A finales de 1967 empieza a colaborar con
Robert Kirby, un joven estudiante de música, con el que trabaja en los arreglos de algunas de las canciones de Nick, que formarán parte de su primer álbum.
los 20 años un miembro del grupo Fairport Convention lo vio actuar y lo recomendó al productor
Joe Boyd. Cuando Boyd le llamó pidiendo una maqueta Nick estuvo encantado. El norteamericano Boyd, con sólo veintitantos años, era ya una leyenda local. Había creado la compañía Witchseason Productions, en la que grababan los más brillantes cantautores jóvenes de Inglaterra. Cuando escuchó la cinta de Drake quedó gratamente sorprendido por su calidad.

...la seguimos otro día.

Ai obi et!!


Juiahnn.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Victor Hugo Gonzalez Campello

Hoy no habrá enseñanza… Solo quería dedicar este espacio a una “pequeña gran persona”. Pequeña por que se cree el menor de los menores, al punto de que su humildad a veces no le deja valorarse como el gran hombre que es, ...y aunque muy alto no es, lo equipara con lo ancho!!! ja ja Todo un mamut!!

De gran corazón, leal y de palabra. Fuerte como los hombres de antaño. Porque en su simpleza radica su sabiduría y su conocimiento en Los Santos Escritos. Porque fue mi maestro en otro tiempo, y aunque nuestros caminos sean muy diferentes, siempre existirá el respeto y la admiración mutua.
Para vos, negrito!! Que el mundo te conozca y que pronto dejes prole en el mundo a venir.
Un abrazo!!!

martes, 6 de noviembre de 2007

Valores...


Hace unos cuantos años atrás, cuando los lazos con el hijo de un amigo se estrecharon tanto que lo adopté como “mi hermano menor”, en una dedicatoria de un libro, le escribí una serie de máximas, que si bien las enseñaba de forma musical, eran aplicables a todas las circunstancias de la vida…claro que en aquel escrito de primera página estaba cargado con cierto amor paternal…en fin. Esto viene a colación, pues en varios de los mails que me llegan (debido a este blog), me preguntan sobre los valores por los que me rijo, y que dogmas utilizo para encontrar un bienestar espiritual. Muchos sabrán que he andado por varios caminos y que la filosofía y la teología no son ciencias que desconozca, sino que, a pesar de que no las profeso, me fascinan. Es verdad que hay un aura oriental en todo lo que me rodea, pero también (nuevamente, aquellos que me conocen de antaño) llevo en mi sangre algo de sabiduría druida…por lo que no es raro que de tanto en tanto hable de épicas batallas y tiempos remotos cuando los conocimientos provenían de lo que hoy llaman “mundos fantásticos”. De cualquier forma, hoy quiero transmitirle esos valores (los cuales trato de inculcarlos a quienes amo, como en el caso de mi amigo-hermano adoptivo) de los que defiendo a “capa y espada”, ja ja!!:

“Se fiel a tu alma; ama a los tuyos; vela hasta por tus enemigos; enriquece tu espíritu; enséñate a ti mismo aprendiendo del tiempo; no te conformes con lo común, lo normal y lo ordinario; rechaza la mediocridad; busca el virtuosismo en la paradójica complejidad de lo sencillo; alimenta tu Gaia. Que tus edades sean un constante escenario de aventuras y un fructífero almacenamiento de experiencias. Piensa, siente, medita y ama.”

…como verán, quizás no es algo que no hallan oído, y que en palabras sean simples, pero estas palabras que se transmitieron de boca en boca durante miles de años, hicieron que muchas personas encontraran la grandeza de espíritu. Es probable que te encuentres con que el mundo no se rige de la misma manera, y que mas de una vez el deseo de desenvainar la espada y aplicar la justicia se apoderen de ustedes cuando lleven a cabo estos valores, pero recuerden las últimas palabras: “piensen, sientan, mediten y amen.”

Ai obi et!! (lo que en un remoto lenguaje seria: “Nos vemos!!”)

Juiahnn…el último Ivaris.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Remote Earth II


"Remote Earth II, the ten dreams of Juiahnn"
is a conceptual album, from the tales of the
"astral and dreams journey" to Sperea's universe.
For more information, read
"Journey of fantasy, the Gaia's tales"
by Juiahnn Frank

1.Journey to the other world (the Gaia's call)
2The voices of element
3.Prophet of the land (the copper dragon)
4.The sacred church of God within
5.Hiddenwood
6.Trough of the dark
7.The Jibil's garden
8.Evanhy, the queen
9.Last battle of Tesareg
10.Eternal life (the Gaia's life)

Remote Earth II-The ten dreams of Juiahnn
All song produced, written, arranged and performend
by Juiahnn Frank, exept where otherwise indicated.
Recorder & mixed in Twilight Cabin from 12/2006 to 10/2007,
by Juiahnn Frank
and remixed in MI studio (L.A.-USA) by Oskar Cittati
Juiahnn uses: Ibanez & Fonseca guitars, Laney amps, Korg
Tone Work FXguitar, Twiled bass, Keyboards Korg Work Station,
and PC progrm: "Distorted Reality", "Frooty Loops",
"Liquid Groove", "Pro Tools" and "Cool edit".
MUSICIANS:
OSKAR CITTATI: keyboards on "Prophet of the land"
GISEL PAI: voices.
PAMELA SHWEBLIN: flutes & celta percussion.
JUIAHNN: everything else
ART: John Howe
See our special blogs: http//juiahnn.blogspot.com
http//guitar-zen.blogspot.com
And "Juiahnn No Autorizado" blogsite by Maia Baxter:
http//maiafromgaia.blogspot.com
This album is dedicated in loving memori to Sperea's peoples
(in the other side) and Juliana, Charles, Maxel, Raimon. & Mike.
Thanx for the inspirations!!.

(P)1977/2007 The copyright in this sound recording is owenwed by Juiahnn´s and
released under exclusive license from Twilight Cabin Ltd.
(C) 1977/2007 Twiled Limited. Published by Twilight Cabin Records.