Todo tiempo pasado fue mejor. Parte 1.

“Todo tiempo pasado fue mejor” dicen algunas personas mayores, a lo que algunos refutadotes modernos lo contradicen haciendo creer que la felicidad y el confort se encuentra en un celular super plano digital o en un plasma con home theater….absurdo!!!
“Todo-tiempo-pasado-fue-mejor”.
Antes estaba el revolucionario teléfono que funcionaba muy bien con un grupo de operadoras que conocían tu hogar y hasta casi el nombre de tus mascotas; Si a uno no lo encontraban en la casa, volvían a llamar a la hora, o algún hijo de buen vecino corría en tu búsqueda para dejarte el recado. Y si tenías que contestar al aviso, con solo unas moneditas en el teléfono de la esquina (que funcionaban antes de que algún troglodita inventara la moda punk) conseguías el llamado. Claro que también estaba Don Alfonso, el dueño del bar, que te prestaba el teléfono para “discar” el número deseado.
Y no había nada mejor que ir al teatro para tener un buen “efecto de teatro”. Las cámaras del Colón eran un perfecto Surround 6.1 “análogo”, en donde oír un excelente concierto de cámara, o una cafetería tiene mas realismo sonoro en donde un excelente jazz te pega a la cara. No necesitabas del “snobista” plasma que fue creado para los ambientes reducidos de Tokio. Nada como un buen y gran televisor “Cetron super color” americano de mediado de los 70. En todos los casos, la calle estaba llena de buenos espectáculos para ver.
La modernidad ha acelerado innecesariamente el ritmo de vida y la a bastardeado. El supuesto confort del futuro es solo para unas pocas personas con el poder adquisitivo que conlleva los principales países…el resto estamos añorando las falsas comodidades de una civilización consumista y moderna.
Las promesas y el estrecharse de mano, antes, tenía valor. Ahora hay que leer detenidamente el enroscado lenguaje de las letras chicas para no encontrarse con una ingrata sorpresa. Si sos empleado es mas que seguro que abusen de tu disponibilidad de horarios, todo, por un sueldo que apenas te alcanza para subsistir entre el alquiler y las constantes subas de precios de los comestibles (sin contar lo que cuesta vestirse decentemente o el precio de los medicamentos). Y si sos empleador, hay que andar con cuidado de que algún día no te llegue una demanda por parte de “aquel muchachito humilde que parecía tan trabajador”.
“No hay hombres”, dicen algunas feministas. Y de las nuevas generaciones lo creo. Si no encontras a un adolescente emo o flogger con tendencias a “mariposita” tenés a un veinteañeros (y muchos más mayores) metrosexual que le huye a los compromisos, excepto, el de ir al gimnasio todos los días y mantener su “peinado casual” de coiffiur. Pocos quedan despeinados por el viento o peinados a la gomina (el reo y el urbano) de frondosa barba o bien rasurados. El que le importe vivir como un ser libre y que hace un esfuerzo por un bien comunal (porque hoy todos quieren ser caciques), el que el arte es parte de su vida y que la lleve como un enriquecimiento de la misma (no que quiera enriquecerse con el arte) y que se sienta orgulloso de las obras de sus manos.
Algún desgraciado modernista le metió en la cabeza a las mujeres de que son iguales a los hombres, y ahí están ellas, pobres, tratando de escalar en un mundo de hombres a fuerza de templanza…o de sábanas. Ellas son diferentes. Ni superiores ni inferiores. Son el complemento del hombre (y viceversa). Ellas son las encargadas de guardar nuestra magia, de crearnos un buen lugar cuando la realidad es cruda. Ellas tienen el poder de las emociones capases de enseñarnos a ver la delicada flor del aire que nace de entre los rugosos troncos de un árbol…
Antes las mujeres eran mas bellas, naturales, mas seductoras, insinuantes y elegantes, mas sabias, mas practicas,…mas mujer…Nuestros abuelos la pasaron bien!!!
La niñez era otra!!! Estoy cansado de escuchar a los “nuevos padres” decir: Mi hijo es re-inteligente. Ya prende la computadora y encuentra los jueguitos en el celular…Hay!! La escuela lo aburre, es hiperactivo…Es muy despierto”. Les tengo una noticia: Sus hijos nacieron en esta época!! Sabrán usar una computadora pero no saben leer ni hablar con propiedad (mis hermanos y yo, a los 4 años ya leíamos a Dickens), no se saben expresar sin berrinches ni llamadas de atención. Son maleducados e indisciplinados. Tu hijo no es inteligente super-activo….A tu hijo le falta concentración e inteligencia natural. Tu hijo es un estúpido niño de la era moderna!!!
Todo tiempo pasado fue mejor? Hasta ahora, la actualidad me demuestra que si…aunque yo le ponga muchas esperanzas al futuro.

Don Pancho
(Juiahnn)

PD: Ahora para reírse un poco les dejo el blog de un amigo que sabe de las viejas cosas:

http://macanudoliniers.blogspot.com/

http://autoliniers.blogspot.com/

A solas, y a veces con alguien.

No tenía más abrigo sobre mis ropas que un rústico chaleco de tela gruesa. Sentía el fresco en mis pies, a través de mis sandalias. El sol asomaba pálido, aun debajo de un cielo vainilla y con las últimas estrellas brillando débilmente. Hacía horas que la luna había desaparecido por el horizonte…
“Solo al fin”, pensé, “la extrañaré, si, pero necesito estar un tiempo a solas con los pensamientos”.
Siempre bromeaba con mi amigo Darduin sobre las esposas de los sabios: El “istari” intentando develar en viejos escritos los mensajes que se dibujan en las nubes de los cielos, y un piso más abajo, su compañera, hablándole y diciéndole que debería sacar a los “trolls” de piedra que quedaron en el jardín. Con amor, pero también con un dejo de fastidio, el sabio vocifera, -“Calla mujer!! Dejadme solo en lo alto de esta torre, pues no ves que debo profetizar?”-
Esa historia siempre nos causó gracia, y añorábamos la época dorada de Isengard, antes que “El Blanco” se hiciera multicolor.
La casa estaba en silencio, mas solo se oían las agujas del reloj y el canto de las aves. Mi alto smial estaba en orden. Me sentía un montaraz (o el menor de los magos) con costumbres hobbits que descansa en Rivendel…o mejor aun, en Rhosgobel, los aposentos de Radagast el Pardo, que apenas figuran en los mapas de hoy día de la Tierra Media.
Me dediqué a la literatura por la mañana, y por la tarde a preparar el ágape que celebraría por la noche para dos amigos.
Al caer el sol, bajo mi techo, corrió la cerveza como en “El Dragón Verde” de Hobbiton. Pasada media noche, me acosté y dormí con el corazón regocijado.
Los siguientes días fueron similares en rutina, pero diferentes en intención. Silencio, literatura, comida y bebida bajo el cielo, y alguna visita esperada…(digo esto, pues me ponen de muy mal humor las visitas inesperadas. De esto hablaré otro día). Una noche con amigos; otra, “grooveando” con mi hermano; otra, disfrutando profundamente de un buen libro; otra, una larga charla con mi compañero de aventuras: El Enano. La última noche me la reserve nuevamente para estar solo.
Sentí que mi espíritu creció un poco más, que hable aun menos, y pensé sobre todo asunto. Dormía apaciblemente, y me despertaba renovado Me sentí mejor persona para esperar la vuelta de mi mujer. Hubieron muchos pensamientos hacia ella…
Hoy, nuevamente salió el sol por sobre los nublados días que habían hecho. Su reflejo entibiaba mi rostro mientras que mi cuerpo se calentaba con yerba cebada. La tranquilidad de una mañana de primavera era quebrada solo por el murmullo del viento entre las ramas de los árboles, y solo algunos pájaros cantaban en lo alto de los cielos… Ella, aun dormía dentro de mi hogar.

Juiahnn

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Muy lejos de mi hogar.Otra vida.

Muy lejos de mi hogar. Lo había dejado para recomenzar una vida que maté: La mía. No se por qué me encontraba en esa situación. Una futurista estación de viaje, lúgubre y sucia. Estaba perdido. En mi bolsillo solo llevaba el 160 Quelios, el equivalente a casi 19 centavos. No era suficiente para una llamada. Una llamada que podía hacerme volver a casa….vencido, si, pero no perdido. Le supliqué en la puerta de un local de comunicación a un joven oriental de ropas elegantes. Me dio mas de lo que necesitaba…quizás mi aspecto enajenado lo conmovió, o fue la insistencia de mi lastimosa petición. Frente al teléfono dude a quien llamar, pues mis recuerdos eran borrosos y confusos. El primer número al que marqué fue el de mi amada abuela. El tono llamó por unos largos segundos mientras mi razón se negaba a recordar que ella hacía tiempo que había abandonado este mundo. Mi padre fue la segunda opción. En verdad no quería escuchar la voz de ninguno de mis padres…pero era la única manera de que me ayudaran a volver a mis tierras…
Ya era de noche, y con esfuerzo miraba los carteles de los buses que indicaban su destino, y que ninguno marcaba mi hogar. El llamado fue inútil…Nada podía hacer mas que intentar sobrevivir en aquella ciudad.
Camine un largo rato entre sus anchas e iluminadas calles, de centros comerciales y galerías de feria, que aunque de una arquitectura avanzada a nuestros tiempos, un aire ominoso cubría la ciudad. No podía pasarme la noche caminando, y con las pocas monedas mendigadas podía pagarme un cuarto en alguna posada; solo tenía que averiguar a donde ir. Entré a un extraño local en la que comerciaban artículos para adolescentes. Una joven de aspecto huraño (aunque bella en si) me dijo de mala manera que estaba por cerrar la tienda. Algo familiar vi en ella, y más aun, cuando su madre y su hermana se presentaron ante el umbral para ir a su casa. Yo las conocía de otra época, de otro tiempo…de otra vida…no se. La señora era una mujer corpulenta pero delicada, y las jóvenes eran muy similares en aspecto, solo que una era más menuda y con los cabellos teñidos de un apagado amarillo dorado…
-No se de donde, pero yo las conozco- les dije –Mi nombre es Juiahnn, soy…un buscador.-
-No lo creo. No te recuerdo.- me contesto la que atendía el negocio.
-Tu no eres de por acá, verdad? – exclamo la madre de las chicas.
-No señora. Yo vivo al otro lado del mar. En la ciudad costera del bosque sur.- le contesté.
-Juiahnn…Juiahnn…- musitaba la otra joven – Juiahnn! Tu no estabas en el campamento de Terion cuando eras chico?-
-Si!...fuí durante toda mi niñez a esa maldita roca!!- he hice un esfuerzo por recordarla…solo tenia que imaginármela de niña, y sin ese color en los cabellos…
-Violeta?! Sos vos?- dije al fin.
La suerte cambió para mi en ese momento…no tenía que preocuparme por un techo, ni por comida. Ya no era un desconocido…

Vivimos en uno de los edificios del centro de la ciudad. Carmina, la madre de Violeta y Sarem, era la dueña de casi todo el complejo.
Violeta y yo nos habíamos comprometido, pero pese a haber una tierna relación de amor entre nosotros que trascendía lo sexual, hasta ese entonces no habíamos podido demostrarlo físicamente. Durante la adolescencia, Violeta fue maltratada por su padre, hasta el punto de haber intentado abusar de ella. Eso la llevo, no solo a tener problemas en su menudo cuerpo (lo que conllevó a varias operaciones), sino que a su mente. Rara vez tenía contacto con una persona. Su cuerpo era frágil y su mente temerosa. Carmina la sobreprotegía, y hasta interfería en nuestras vidas. En verdad, Carmina era una mujer posesiva y celosa al punto de enfrentarnos con fiereza.
Comencé a sentirme desdichado y triste… Violeta y yo nos amábamos, pero entre su madre y sus temores la relación se iba enfriando.
-Tengo que partir- le dije un día –Pasará un tren por la ciudad que va al valle, del otro lado de las montañas, a la ciudad jardín…-
Hubo silencio…
-A veces el amor no es suficiente, y parece que no nos hacemos felices…- intenté explicarle – Tu le temes a todo…y estas…-
Llorando, se me abalanzó al cuerpo, y me rodeó con sus brazos. Su cuerpo era pequeño, y si…frágil, frágil, frágil…
Nuestros labios, resecos por el tiempo sin un amor expresado, se fueron humedeciendo, y en el silencio de esa noche, agradecí a los dioses estrecharla contra mi.

Bajo esas mismas estrellas huimos de las sospechas de su madre. Corrimos, esperanzados por una nueva vida, hacia la estación. Ella reía de felicidad. Su rostro brillaba. Quería esa expresión por siempre y la inmortalice en una fotografía.
El tren anunciaba su paso, nunca paraba con excepción a su destino. Corrimos por las vías para saltar al vagón. Ella estaba agitada y excitada como cuando era niña y jugábamos en las llanuras del asteroide.
-Sabes, Juiahnn?- me dijo sonriendo –No quería hacerte esto…no te lo mereces-
-Qué?-
-Que te enamoraras de mi…Vos lo supiste, por eso querías irte. Sabias que yo era frágil en todo sentido, pero me diste fuerza para convertirme en mariposa…-
Y el viaje transcurrió por tierras remotas, bellas y exóticas. Y reímos, lloramos, y nos amamos, hasta que sus “alas” se marchitaron. Ella era frágil…

El tren llego a la ciudadela al atardecer del cuarto día. Y en ese hermoso paraje dejé su bello cuerpo a los pies de las montañas.

Juiahnn

Lunes por la mañana...

Lunes. Siete de la mañana y el sol se levanta lentamente. El canto de los pájaros es una melodía que ya venia sonando desde hace unos minutos. La marmita en el fuego me da el tiempo para vestirme. Unos gastados jeans, una camisa holgada abrochada con una cuerda, un abrigado chaleco de tela rustica u unos viejos borceguíes. Sacudo la yerba del mate para quitarle el polvillo…algo similar a la preparación de una pipa. El agua anuncia su temperatura con un leve silbido y antes de que rompa a hervor la quito del fuego. Salgo al balcón desde donde veo casi toda la cuadra de pinos, acacias y eucaliptos. Anotador en mano para dejar escrito algunas sensaciones o líneas que se convierten en un poema con tintes tolkinianos a canturrias del medioevo. Unas cuantas tajadas de pan casero acompañan el mate.
El silencio de hombres es ideal…solo la naturaleza se manifiesta en sonido. Se que en otras partes, en alguna ciudad, el bullicio ensordecedor a comenzado. Personas que se tropiezan con otras para llegar a sus oficinas y universidades…poco me importa: yo elegí esta vida. Una gran biblioteca y perspicacia en la vida me da más conocimiento que un profesor que ejerce su trabajo con quejas en lo que debería ser por vocación. La experiencia en mis oficios es más implacable que cualquier papel, porque a la larga se ve la buena mano sobre un comprobante acomodaticio…
Mi mandolín parece reírse de mis pensamientos con una antigua melodía…
El clima es perfecto: cálido tirando a fresco…
Mi día comienza antes de comenzar mi labor: Reviso en mis carpetas los apuntes y notas que tengo de cada uno de aquellos que confiaron su aprendizaje en mis manos. Leo sobre sus gustos, sus experiencias, sus emociones, sus pensamientos, sus habilidades…Cada uno de mis alumnos es un mundo diferente, y ellos trabajan duramente para ser únicos. Todos poseemos unicidad. Solo hay que encontrarla y trabajarla. Yo los acompaño en eso, les muestro mi camino y ellos aprenden para transitar el suyo.
Arreglo el atelier, lo limpio y acomodo el organizado desorden. Voy hasta la quinta a recoger las verduras para el mediodía. Vuelvo al interior de la casa. Prendo un sahumerio, y con la tranquila música de origen celta, siendo las 9:30, le doy la bienvenida a mi primer discípulo del día: -Tu guitarra sonara cuando determines tu realidad con tu expresión interior. Ninguna escuela de música, ni ningún profesor, ni otro músico te sabrá decir cual es “tu propia canción”, “tu modo correcto”. Solo algunos maestros, despiertos para con vos, podrán orientarte un poco en el camino. La experiencia no se logra con el tiempo aprendido, sino con el tiempo meditado-
La jornada continúa con bello día en medio de un pueblito del viejo mar…

Juiahnn
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El último encuentro con Robert Fripp.

El seminario había terminado. Robert había dado fin al despedirse con su habitual “ritual” del círculo de guitarras y luego se marcho a su habitación.
Yo quería hablar con él sobre “mi metodo”, el cual ya le había dado el primer día algunos escritos sobre el “Twilight Guitar Zen”(guitarracrepuscular.blogspot.com o guitar-zen.blogspot.com). Pero Hernán (un crafty de mayor nivel) había dicho que “el maestro estaba empacando y haciendo los preparativos para el concierto en Capital”. Me entristecí, pero igual estaba con un espíritu positivo. El seminario había reafirmado mis ideas.

En mi habitación me encontré con Brenda, mi amiga Crafty de años…
-Ya sabés lo que dijo Jordi sobre los “crimsonianos”-me dijo- Son diferentes al resto de la comunidad de aficionados a la música. Es una música enjuta, recia: King Crimson (hablando de sus viejos trabajos de los 70) está plagado de imágenes que evoca soledades infinitas.-
Sonreí con melancolía y agregué:
-Es alguien que camina por la vida aguijoneado por un deseo intensísimo de saltar desde su pecho hacia el vacío…Alguien cegado por la nostalgia de lo que jamás conoció…Alguien que extraña un rostro que sólo conoció en sueños.-
Brenda me abrazó y me susurró:
-Imagináte!! Y para unos crafties como nosotros es aun más profundo!! Y vos? Que sentís al ser un “maestro”?-

Estaba a punto de atravesar el umbral hacia la vereda cuando sentí su voz que bajaba las escaleras.
-Me buscabas, Francisco?- me dijo Robert pronunciando mi nombre con su particular acento ingles.
-Si, Maestro…es sobre…-
-“La guitarra crepuscular zen”…-
Hubo un micro segundo de intensidad en el cruce de miradas.
-Si…Cree usted que mi método es muy libre? Demasiado emocional y no tan racional? No cree que me alejo del Guitar Craft?-
Me miró orgullosos, lo noté, y tras una pausa me dijo:
-Si el Guitar Craft te guió hasta tu verdad, entonces éste “Cuarto Camino” cumplió su cometido. No se es siempre un aprendiz. Algunos, como tu, llegan a ser maestros….y no por eso dejan de ser discípulos de la música. Guitar Craft está en tu guitarra del crepúsculo.-
Sentí un calor agradable en el rostro:
-Pero no cree que es como demasiado…alegre?- le dije.
Robert Fripp habló en aforismos:
-El vino es la sangre del Cristo; la alegría en el vino es saludable; la borrachera es vergonzosa. Puedes emplear cualquier estilo siempre y cuando sea el correcto y honre a la música. Tu camino es una senda del “trabajo”.-
Pensé en ello:
-Pero Guitar Craft es casi un dogma- le dije no seguro de su reacción.
-Porque necesitan disciplina, pero cuando ya se tiene disciplina se tiene total libertad- me miró con ternura y sonrió:
-Hijo, no te preocupes por lo que sabes. Tienes las respuestas si te las formulas correctamente. Tu sonido tiene espíritu, tu alma es mística, y en tu habla hay entendimiento y amor…y eso me enorgullece!-
No aguanté la emoción:
-Gracias, Padre!!!- y lo abrasé en sollozos. Sentí sus brazos cerrarse a mi cuerpo y palmearme la cabeza. Y entonces llore de felicidad desde lo profundo de mi esencia.

Juiahnn
PD: Escuchen mi trabajo de soundscape en el tema “The providence of the sin” en el sitio www.myspace.com/juiahnn .

Templo sinfónico del sonido infinito. Temple of Infinity en vivo.

En la entrada anterior hablé sobre el snobismo que existe en el rock progresivo y que hoy todo el mundo parece querer estar dentro…
Hace unos cuantos años atrás, cuando no se hablaba de una escena local de rock progresivo, forme parte de una de las mejores bandas: Motherland. Junto a mi hermano al bajo, Richie Ryan en voz y el gran Miguel Ángel “Mike” Crudo en batería...
En aquellos días, dos niños, hermanos mellizos, venían a ver los ensayos; uno era alumno de Mike y el otro se convirtió en mi discípulo…
Pasaron muchas cosas hasta hoy día y durante estos años: Motherland entró de luto cuando Mike murió a causa de un cáncer. Desde entonces la banda quedo latente pero inactiva...Los hermanitos crecieron y comenzaron a juntarse con mi hermano….
No por eso, por el cariño que les tengo, seré menos lapidario y crítico…

Era un jueves 5 de junio, pasada las diez de la noche, en un local no muy lleno de Capital Federal llamado Liberate, en donde la banda de metal progresivo Fughu tocaría esa noche. Pero la escasa audiencia no estaba allí por ellos, sino, en su mayoría, para ver a la banda soporte. Luego de una insatisfecha prueba de sonido, pero con buen humor, se presenta Temple Of Infinity con Die Silva al bajo (mi hermano menor), Nacho Funes en guitarra y su hermano Pato en batería. El clima era expectante aunque no había ni la mitad de energía ambiental como la que tuvieron en su debut de diciembre del 2007, pero aun así el escenario les quedaba chico, y abrieron el show con:

BETWEEN FORCES.
El primer tema de un recital es casi lo más importante, porque es un pequeño curriculum para aquellos que no conocen la banda. Podríamos decir que TOI (NOTA: abrevio, ya que el nombre de “Temple of Infinity” me parece largo y me suena a canción de Stratovarius, y no podría llamar “Temple” porque así se llamó el proyecto solista de Walter Giardino, e “Infinity” es la banda de Beto Vazquez) comenzó con una buena elección, un tema fuerte, pero que, lamentablemente, a mitad de la canción se hizo presente todo tipo de dificultades técnicas por un inoperante encargado de sonido. Nacho, el guitarrista, comenzó a experimentar con su pedalera de efectos, pero daba la impresión de que estaba perdido en una marea de delay descontrolado más que un pasaje musical, lo que se hizo muy notorio cuando el resto de la banda retomó el tema con un sonido crudo y seco. Sortearon ese bache, pues a medida que profundizaban en la canción se fue haciendo llevadera y estable, aunque no con un mejor sonido. Pese al fastidio del bajista con el sonidista la banda no se amedrentó y siguieron con su composición machacosa y marcada por cambios de tiempos en subidas y bajadas. Claramente daban a entender el por qué de su titulo: Mucha energía aleatoria.
Hubo un solo de batería en el final que, gracias a Dios, no era del tipo obvio a lo Mike Portnoy, sino que mostró una influencia Purpleana.
Aplausos y ovaciones, y tras un pequeño silencio siguieron con:

TRASATLANTIC.
Comenzó con una melodía solitaria de bajo para que luego la banda se acople y se transforme en una demoledora base, hasta cortar en un sinuoso pasaje que llevo a un solo de guitarra lento y Petrucciano para nuevamente evolucionar a una base sólida que mutó hasta los reinos del Rey Carmesí.
El tema fue un verdadero trasatlántico, grande y pesado, que navegó por mares oníricos.
El publicó tardó unos segundos para entender que el tema había terminado, y entre bromas, Die presentó:

THE INNERCORE.
Curiosamente, esta composición podría quedar a la perfección para una banda de fusión que esté mas cerca del jazz-rock que del metal-prog, y que sonaría exquisitamente tocada en una pequeña batería de jazz, un contrabajo y una guitarra de caja a pleno sonido limpio. Aun así tengo una crítica que haré al respecto: El tema estuvo presentado sobre los hombros del bajista que mantuvo el groove en todo momento dejándole un fructífero terreno para que Nacho se explayara en texturas sonoras…algo que fallo. Aunque melódicamente correcto y con una técnica envidiable, su “único” sonido (puso solo un poco de wah) hizo que el tema no me enganchara del todo, y me daba la impresión de ver una jam de guitarra en vez de un tema compuesto. Y en cuanto a Pato, si bien es uno de los mejores baterístas que he conocido y digno discípulo de Mike Crudo, sentí que estaba rígido y sin feeling, algo que se arregla al estudiar a bateristas como J.J. Johnson. Pese a estos puntos bajos, el tema salió airoso y fluido.
A continuación presentaron un tema especial. Si bien la banda le deben su influencia a muchos factores y personajes, tributaron al difunto baterista de Motherland, (el ya mencionado) Miguel Ángel “Mike” Crudo:

IN HIS MEMORY.
Profundo y sentido. Quizás el punto más alto en toda la velada. Hay técnicas al por mayor pero con tal calidad de oficio que lo que se escuchó fue música. Arpegios sincopados, técnicas de sticks, ambientes percusivos… Pato y Die crearon una pared melódica para que el guitarrista se explayara en hermosas progresiones de acordes y sentidos solos (momento que me recordó a Motherland). Sorprendentemente, y para ejemplo de muchos guitarristas, el solo estaba mas lleno de una carga emocional, mas parecido a la libertad de un John Frusciante y a la melodía de un Steve Morse (así de amplio) que a cualquier violero del género. La banda se vio fluida y suelta, como si recién en ese tema se hubieran sentido cómodos: Se movían, cruzaban sus miradas, bailaban…Fueron libres en una melancolía alegre.

NATURAL PROGRESSION.
Pesado, intrincado, demoledor, pretencioso y arrogante. La banda estaba totalmente suelta y fue la mejor canción tocada a pesar de ser la mas nueva: Todos formaban una pared sonora de puro rock progresivo…y lo hacían de forma natural, como si no le costase, como si tocar con tanta precisión y dificultad sería como hacer una base de I, IV y V. Y para concluir con tan soberbio tema, una violinista (que, graciosamente, se la pasó parada frente al escenario durante todo el tema sin hacer nada) contribuyó con pequeños arreglos neoclásicos cerrando una velada estupenda.

Es verdad que su música merece un par de oídas para acostumbrarse al viaje que quieren mostrar. Sus rápidos cambios de métricas y melodías no son, como muchas bandas progresivas actuales, para mostrar que tan buenos son, sino para contar una historia y mostrar un mundo sonoro.
El hecho de que carezcan de un vocalista y un tecladista, hace que su labor sea más difícil. Tienen que llenar la falta de estos con recursos técnicos, genialidad y algo de virtuosismo gratuito…y eso es loable, antes de poner a un mal cantante y algún tecladista mediocre…porque eso es una realidad: Los que se unan a TOI tienen que estar a su altura emocional, mental y compositiva, y eso no se encuentra en conservatorios. No, eso es un don musical.
En cuanto al show, como dije, el público fue escaso por falta de organización por parte de la otra banda. Un error dejar la organización en manos ajenas…
Si bien, no fue la mejor noche de la banda, pero los que lo vieron, disfrutaron de un espectáculo a nivel internacional, original y virtuoso, algo que carece en la escena del rock nacional de hoy. Algunos dirán que se parecen a Liquid Tension pero en trío, que tienen algo de Rush y una nostalgia Purpleana, pero la verdad es que Temple Of Infinity se esmera en tributar a sus ídolos y a no parecerse a ninguno.

Juiahnn

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Tocar difícil?

En estos últimos años el rock progresivo se ha vuelto casi un snobismo: Muchos lo escuchan (sobre todo a Dream Teather) como si esto fuese sinónimo de erudición, y lo tocan (aunque sin el debido espíritu) para ser parte de una supuesta elite de músicos. Con esto de creer que tocar difícil es tocar bien, olvidan lo importante de la música: la canción. Es casi un fetiche (y una irónica broma) el que hoy día le preguntes a cualquier palurdo de instituto o conservatorio qué toca, y te responda hinchado de orgullo: Rock progresivo. Es como dije hace un tiempo en una entrevista: “Debería sentirme contento de que este tipo de música se este oyendo mas, pero cuanto de real es el entendimiento de lo que lo escuchan? Llenan sus computadoras de discografías de Porcupine Tree, Dream Theater, King Crimson y dudan si comprarse Tubulare Bells de Mike Oldfield!!!
Ayer mismo mantuve una charla telefónica con mi hermano (él lidera con su bajo un trío progre a la vieja usanza) y me contaba que fué, por capricho de la vida, a ver un grupo de bandas “progres” que, con la excusa de tributar a Dream Theater, tocaban sus temas. La conclusión fue que de aproximadamente diez bandas solo dos fueron interesantes, y de estas dos, una (Presto Vivacce), por tener mas experiencia, pero que en resumen todas dejaban que desear…al menos para alguien que tenga sentido común y buen gusto hacia la composición. Y eso es algo que veo, lamentablemente, muy seguido: Buenos instrumentistas pero falta de genialidad o de una composición interesante. Repito: tocar difícil no es precisamente tocar bien. Es que acaso esta nueva generación no tiene en cuenta las interesantes atmósferas que creaban los pioneros en la década de los 70? Cuanto más veo esto, más interesante me parece ver a Jeff Beck conectar su strato a un Fender Tweed amp y tocar con naturalidad. Casi me suena más progresivo un cd de MR BIG que cualquiera de las actuales bandas de metal progresivo (¡¿?!).
Todo esto que digo puede parecer a “viejo quisquilloso”, pero es que me baso en “La Perfecta Escuela” (de la cual ya hablaré) y del “feeling” que se debe sentir a la hora de componer y tocar, y no hacer una composición a base de ejercicios intrincados y sin más sentido que calentar los dedos. Por eso me gustaría trascribirle la siguiente lección:

El alfabeto de los recursos técnicos.

Frente a la aparente profusión de recursos, se esconden los pocos medios básicos con los cuales se arman todas las variantes de la técnica. Es necesario que se llegue a percibir el sentido de simplificación técnica aprehendiendo la unidad de los procedimientos de ejecución.
A medida que el ejecutante progresa en su destreza, avanza hacia la simplificación.
Solo logrando la sencillez eficiente se puede expresar con la pasión más exaltada. La diversidad más amplia, la riqueza de medios, proviene de la precisión alcanzada; y esta precisión es sinónimo de sobriedad; todo lo contrario de las exuberancias de trabajo inoperante y estéril.
Las técnicas son pocas, pero tienen que ser poseídas con absoluta precisión y ejercidos con total dominio. Las variantes que resultan de su empleo son muchas, casi ilimitadas.
El músico debe poseer los recursos de la técnica incorporados a su rutina instrumental, y debe ejercerlos con naturalidad sin esfuerzo.
Es inadmisible limitarse a solo tener recursos técnicos sin emociones.
La técnica es un medio para llegar a un fin, una herramienta, un color para nuestro cuadro sonoro. Nuestras tenazas para doblar y darle forman al sonido.
Éstas se debe trabajar tan finamente al principio, que para cuando logremos tocar nuestra música, logremos utilizarlas como si no fueran parte de la misma.
Con Na-tu-ra-li-dad!!

Hasta la próxima!

Juiahnn
www.myspace.com/juiahnn

PD: Quiero agradecer al Sr. Andrés Novesky por su articulo sobre “Eric Grape” en el blog http://juiahnn-info.blogspot.com

Ella, al otro lado del tiempo...

Quince segundos para recordar antes de que la realidad de este espacio-tiempo me quite la sensación vibrante de haberme elevado al cielo, del aroma de ciudades fantásticas y prados carmesí, y del sabor de los labios de una conocida dama que me encuentra en cada vida al otro lado del tiempo.
Me siento en la cama antes de que una aguja pase insulina a mi cuerpo y mantengo los ojos cerrados. Pienso… Estoy lucido en todo momento, pero últimamente demasiado pendiente en la vida que llevo diariamente durante 17 horas en este mundo: Los objetos se caen antes de llegar a mis manos volando; En ocasiones la levitación falla y llevo un recorrido irregular hasta que recuerdo que yo soy el dueño de todos mis sentidos; Quedo resentido de un mundo en el que se vulgariza la atracción femenina y miro con recelo a quien puede llegar a navegar sobre mi piel y sondear mi alma; A veces ella se presenta con una sonrisa entre sus pecas, otras se esconde detrás de unos perfectos lentes redondos utilizando como marco de un bello rostro su propio cabello, y a veces se presenta como una antigua compañera que dejé en mi niñez…pero esta ahí, siempre, en plena paz de un monasterio, en un complot secreto de una organización, en plena batalla contra alienígenas invasores…Ella está allí, aconsejándome, reprochándome, amándome o abandonándome. Tan cerca e intima y en ocasiones distante y reservada, como la propia Laura Bristol que Dick Bach visitó fuera de su mente en las oficinas de Saunders-Vixen S.R.L. Pero ella lleva diferentes nombres aunque siempre la llamo de la misma manera…
Aprendí en la iluminación a tener todas las respuestas, pero no son siempre soluciones. En ocasiones alguien te reprende por tu conducta y quieres llamar la atención.
Habité, solo, en una casa holográfica, llena de fantasmas tecnológicos en la que me acompañaban con su rutinaria programación. Luego, y otra vez, ella esconde su amor en un trato disciplinario. Ella, que susurra con suavidad como temiendo lastimar el aire que respira, con un cuerpo frágil pero templado en el acero del universo. Descubro una sonrisa en su mueca de enojo. Ahora me busca después de tantos años y quien fue la única en decirme: “No eres más Mesías que otro, tu condición de iluminado no te hace todopoderosos”, y luego se pone en puntas de pie para rodearme el cuello con sus brazos y embriagarme con su aroma.
Una prueba para el próximo entrenamiento: La gestación del arte. Fuera del recinto esperamos nuestro ómnibus. Ella descarga su mala fortuna de amores pasados sobre mi, y por primera vez amé enfrentármele. Dócil pero resentida sostenía a su beba en brazos mientras me reclamaba mas tiempo en el amor. El bus pasó sin hacer caso a mis señas.
-“Jamás cuentes lo que voy a hacer”- y la tomé entre mis brazos para correr un largo tramo hasta recordar como volar. Cruzamos la ciudad por un cielo estrellado hasta llegar a su departamento. Acunar a la pequeña para buscar la intimidad…
Siempre quedan rastros de quien fui, y a veces se siente el aroma del azufre infernal en mis prendas celestiales. Nunca olvidaré los trucos de los demonios aunque su lenguaje es el mismo que el de los ángeles, y yo lo hablo con fluidez, pero con un dejo lacónico y oscuro entre las sabias palabras. Aun así no tengo una solución al despertar, porque, como una vez oí decir, "me duele una mujer en todo mi cuerpo".

Juiahnn

El don de volar y tocar:Jim Sanders.

Quizás el nombre de Jim Sanders no lo tengas aunque te suene familiar. Seguramente si habrás leído alguna vez una vieja revista Guitar Player tu subconsciente captó que su nombre te suena de algún comentario…talvez puede ser que el nombre de Jim Sanders te sea muy común como nombre americano…como un “John Smith”, no? Pero la verdad es que “el viejo Jim” (como le dicen en su pueblo) siempre se mantuvo cerca de los grandes músicos, pero por llevar una vida tranquila mantuvo al margen la inevitable fama. A forma rápida de biografía les cuento que Jim Sanders nació en 1956 en el estado de Oregon, Estados Unidos. Su abuelo fue aviador, su padre luthier en la fábrica de Gibson y su tío ranchero, por lo que se pueden imaginar como salió el muchacho! Jim se construyo su primera guitarra a los 11 años, cuando aprendió a volar un Piper Cub y al mismo tiempo que supo arreglar un tractor. Tocó durante su juventud mientras cursó la carrera de literatura en la universidad, mientras que en los veranos trabajaba como fumigador aéreo en los campos de su tío en Montana. Trabajó escribiendo artículos para revistas, viajó por Europa como piloto de una aerolínea, conoció muchas culturas, ejerció la luthieria, adoptó la filosofía zen, y termino comprando el rancho de su tío a finales de los 80 en para construir cabañas en donde las personas pueden pasar un periodo de retiro mundanal y de búsqueda espiritual, mientras lo acompañan con música. Mr Sanders no solo cría caballos y vuela con su biplano por los sembradíos, sino que toca con su banda en pequeñas giras por solo el gusto de hacer buena música, construye una de las mejores guitarras del mundo (gracias a los conocimientos adquiridos por su padre y la Gibson) y ayuda a que otros encuentren la dicha por medio de la contemplación de lo natural.
Jim Sanders fue mencionado por revistas como Guitar Player, Guitarist, Guitar World y por músicos como Steve Ray Vaughan, Les Paul, Andrew Latimer, Eric Clapton, como “el hombre”.

Siempre me causó curiosidad su vida desde que supe algo de él, pues para mi es un ideal, un sueño a cumplir. Durante años estuve intentando rastrearlo de alguna manera, y di con él, de casualidad, por los parientes de un amigo que vive en USA que pasaron un tiempo en el Sander’s Ranch. Le escribí una carta y meses atrás recibí una respuesta junto a unos cds de su banda, y al tiempo, nos pusimos en contacto vía Internet en donde le ofrecí hacer esta entrevista. Así fue…

El don de volar y tocar.
Entrevista vía Internet con Jim Sanders.

Desde ya, muchas gracias por aceptar esta entrevista para mi humilde blog. Está usted al tanto del mudo del Internet y sus cosas?
Jim Sanders: Oh, si. Me gustan las computadoras porque son eficientes. Yo me compré una de las primeras “Apple” cuando habían salido para uso domestico. Aunque me asusta un poco ese adelanto desenfrenado que tiene hoy la industria de la informática. Lo mismo me sucede con la Internet. Tiene doble filo, como dicen. Tiene conocimiento pero no sabiduría. Es decir, puedes encontrar información de casi cualquier cosa, pero también tiene su lado malo, como la exposición de información personal, el robo de identidad, la piratería, los negocios fraudulentos, la pornografía…es como que todo esto malo también es fácil encontrar, y lamentablemente es para lo que mas se usa. Ahí viene la conciencia de uno, no? Es decir, yo, que vivo en medio de los prados de Montana, me es más fácil entrar en alguna página y comprar un libro o un disco de cualquier parte del mundo, y tenerlo en casa en una semana. Eso es genial, aunque no se compara con ir a una librería o una tienda de discos y revolver todo el local. Pero lamentablemente también es fácil “robar” un disco que ni siquiera salió al mercado.

Que lee normalmente?
Jim Sanders: Siempre estoy buscando algún nuevo escritor que me sorprenda de cualquier género. Me gustan los libros que me hagan pensar, o en los cuales me vea identificado. Claro que he leído los que fueron trascendentales en cada época, sobre todo en los 70, donde había libros sobre medicina alternativa, meditación y espiritualidad, psicología, o buenas novelas. He leído cosas muy buenas, y cosas muy malas que compre por buenas, ja ja ja!

Y música?
Jim Sanders: Bueno, crecí con el rock anr roll, el blues, el country, lo que me hace que me gusten los clásicos. Luego me hice muy adepto al rock progresivo británico. Pero trato de mantenerme al tanto de lo que sale, aunque no todo, y en su mayoría, me guste.

Que músicos le gustan?
Jim Sanders: Crecí escuchando a Scotty Moore, a Chet Atkins y a montones de guitarristas de bluegrass...Tuve la oportunidad de ver muchas bandas cuando era niño, y conocer a grandes músicos que solo eran conocidos en sus pueblos. De grande escuché a Steve Howe, que para mi es el exponente de un guitarrista completo, y llegué a conocer a Andrew Latimer que es otro guitarrista sensible y uno de los mejores.

Jimi Hendrix?
Jim Sanders: Aprendí a disfrutarlo de grande, porque al principio me parecía muy ruidosos, ja ja. Me gustaba mucho mas Chet Atkins, West Mongómery, o Johnny Winter. Cuando escuché a Steve Ray Vaughan por primera vez un amigo me dijo, “Tiene mucho de Hendrix!”…y por Vaughan fue que retomé los discos de Hendrix y disfrutarlo a otro nivel. De la misma manera tuve que aprender a escuchar a los nuevos músicos, que son fabulosos, pero que aun así, sigo prefiriendo a mis contemporáneos.

Por ejemplo?
Jim Sanders: Por ejemplo Van Halen, es genial, pero prefiero poner un disco de Jeff Beck. Yngwie Malmsteen es asombroso, pero lo disfruto más a Ritchie Blackmore. Ese tal Petrucci, no? de Dream Theater tiene toda una combinación de escuelas, pero me quedo escuchando a Yes o Camel…y en cuanto a Steve Vai, es un genio, pero es como en demasía, ja ja ja!!

Creo que leí en alguna Guitar Player que usted enseñaba a guitarristas profesionales…
Jim Sandres: Enseñarles no sería la palabras…Verás, todo empezó porque en el rancho tengo montado un buen lugar para grabar, y tengo varias guitarras por ahí. Muchos profesionales venían a mi rancho a descansar y se encontraban con inspiración, y allí había un lugar para dejar registrado sus musas. Yo tengo una mente, como diría…muy zen…abierta a encontrar respuestas, y puede que eso contagie un poco. Esos músicos que venían al rancho y compartían unas jams encontraban en mi algo que los ayudaba a seguir adelante…no es precisamente algo que yo le haya enseñado, solo lo ayudaba a encontrar lo que ya tenían. A muchos jóvenes les enseño algún que otro viejo truco, pero no soy un profesor de música.

Sus cds me gustaron mucho. Me sorprendieron…es decir, no se me ocurriría pensar que en Montana se hace rock sinfónico.
Jim Sanders: Ja ja ja, no, claro, no es la música del lugar…aunque mis discos tienen mucho de la música americana.

Si, es cierto…tiene ese folk americano dado por su guitarra de estilo country rock. Déjeme decirle que tiene mucho feeling y sensibilidad, y que sabe usar la técnica a tal modo que cualquier velocista se vería reducido a polvo. Pero siempre su guitarra busca la melodía. Es grandiosa!!! Por que no se dedicó, o se dedica, profesionalmente a la música?
Jim Sanders: Porque se convertiría en eso…en una profesión, en un trabajo. Y para mi es un gusto, un arte. Se puede hacer de eso un trabajo, y no está mal. Yo amo volar, y trabajé de eso. Amo los caballos y los crío y trabajo de ello. Amo la vida de campo y vivo de mi rancho…Lo que pasa es que quizás no tenga la necesidad de hacer una fama con lo que me gusta. Me vasta con lo que tengo…Todo el mundo, aquí en Montana sabe quien es la banda de Jim Sanders, y quizás tres o cuatro personas del país tenga mis discos, ja ja. No se, me basta con tocar en algunos lugares y grabar cuando quiero. Esto me permite tener una vida espiritual y terrenal por igual.

Siempre toco este estilo de música?
Jim Sanders: Desde que conocí en los 70 el rock progresivo, si. Antes hacía algo de rockabilly y jazz, y ahora hago un poco de todo eso junto. Por suerte la década de los 80 me la pasé volando por el mundo y no llegué a contagiarme, ja ja ja.

Parece que nadie quiere reconocer que vivió en esa década!!
Jim Sanders: Todo era en exceso. La música popular era horrible, las ropas con colores estrambóticos, los peinados glamorosos y los guitarristas insoportables. Por suerte, en los estados rurales se mantenía el estilo del cow boy.

Dicen los que saben, y los que tienen algunas de sus guitarras, que son de las mejores que hay.
Jim Sanders: Seguramente son las mejores para aquellos que están buscando algo como lo que yo hago, no creo que nadie de los que aparecen por la cadena de MTV quiera usar una de mis guitarras, ja ja ja, son demasiada campechanas!!!

Que me puede decir de sus guitarras?
Jim Sanders: Que están hechas con mucha pasión. Hay amor en cada uno de sus detalles. Todo está cuidadosamente elegido. Construyo solo dos o tres al año. Utilizo buenas maderas estacionadas que yo mismo escojo para convertirlas en instrumentos varios años después. Construyo las guitarras como me enseño mi padre, no se hacerlas de otra manera. Construyo mástil y cuerpo en una sola pieza y luego le hago tapas con detalles artesanales. Todo tiene ese toque de “madera pura”. También construyo distintos tipos de micrófonos P-90 como los viejos Gibson.

Como sería la forma…para darme una idea…
Jim Sanders: Que difícil, ja ja, como te explico? Bueno…imagínate una Gibson Les Paul pero de tamaño algo mas grande y con doble cutaway, con el cuerno superior ligeramente mas adelantado. Todo muy redondeado para que se noten las tapas arqueadas de madera. De hecho mantengo el color natural de la madera. Las lustro y las pulo al aceite. Todo un proceso natural. Algunas les hago un suave sunburst quemándolas en los bordes. Yo me siento muy cómodo con ellas y puede que transmita esa misma sensación a aquellos que tienen una Sanders Guitars.

Tiene muchas guitarras?
Jim Sanders: Solía comprarme seguido algunas guitarras, pero me he quedado con algunas de las custom de Gibson como la L 5 y la ES 175, una Les Paul, una vieja firebird…

…Amo esas guitarras, y alguna moderna?
Jim Sanders: La única que me ha cortado el aliento fueron las Paul Red Smith. Tengo una hecha a pedido. He probado de todo, de esas súper guitarras, pero vuelvo a estas que te mencioné o especialmente a las mías, solo buena madera, puente fijo y un par de micrófonos P-90…Sabes? Un buen guitarrista me dijo a mediados de los 80 cuando yo estaba tocando una de esas super strat con palanca flotante, muchos micrófonos, una rackera de efectos, un ampli de gran salida… “Tocaras muchas de estas nuevas guitarras y estos equipos, y cuando realmente sepas tocar, volverás a tu guitarra, simple y grandiosa, y aprenderás nuevamente el don de tocar”. Ese buen guitarrista era mi padre. Lo mismo me sucedió con los aviones. He volado jets, aviones de aerolíneas como el 747, y muchas variedades de maquinas, pero volar sin mas orientación e instrumentos que uno mismo es subirse a un viejo biplano como el Tigre Mooth. Para mi, tocar y volar es un don o un regalo que la vida nos da.

Mi filosofía es parecida: “Regresar a lo esencial”. Cual es tu equipo favorito para tocar?
Jim Sanders: Como te dije, amo cada una de las guitarras que tengo, pero siempre vuelvo a aquellas que yo mismo me construí. Mis rusticas Sanders, algún pedal artesanal de saturación (Drive), y todo a través de un amplificador Fender Twin Reverbs ’65 rissues. Ese es El Tono!!

Eso es lo que se escucha en tus discos?
Jim Sanders: Si, no hay nada tocado digitalmente. Todo es directo y análogo. Lo simple, a veces es el mejor camino. Cuando sabes demasiado te das cuenta de que las respuestas mas profundas son las más fáciles de responder. Cuando sos honesto y tienes una buena actitud, la música (o la vida) te responderá de la misma manera.

Fue un placer haber hablado con usted.
Jim Sanders: Lo mismo digo, gracias por las palabras que escribes en tu carta. Una pregunta, esta charla la publicaras?

Si, por supuesto.
Jim Sanders: La traducirás al español?

Lo más fiel que pueda.
Jim Sanders: Y como podría tener una copia de esto?

Teclee en la parte superior izquierda de la ventana la opción guardar…
Jim Sanders: Ja ja ja, tienes razón, hijo.

Otra muestra de que “la calidad de un maestro no se mide por la magnitud de su auditorio”…se puede encontrar a un iluminado a la vuelta de la esquina…solo hay que estar atentos. Señores, Jim Sanders!!

Quiero agradecer públicamente a Richard Bach por la idea: Dick! Gracias!!!

Juiahnn
www.myspace.com/juiahnn

Guitarras...hermosas guitarras.

Para nosotros, los músicos, nuestros instrumentos son una extensión del alma. Con ellos expresamos nuestras emociones y pensamientos. Podemos acariciarlos o golpearlos, pero todo bajo una “extraña” relación que a veces roza el amor-odio…Sobre todo en los guitarristas que, según dicen, amamos más a nuestras guitarras que a nuestras propias mujeres. Y en esta raza odiada de músicos (recordemos que los guitarristas son los mas propensos al ego musical) están los monógamos (aquellos que solo escogen cierta guitarra) y los polígamos musicales (aquellos que no tienen una guitarra definida y tocan con cualquiera). Pero sin lugar a duda, aun teniendo a nuestro amor de seis cuerdas, solemos flirtear con otras…es que cada una tiene algo especial!! Ja ja!!!

Particularmente, me considero hombre de una sola guitarra. Aquellos que me conocen saben que aun estando rodeado de ellas tengo a mi preferida y más amada. Siempre, a lo largo de mi vida musical, aunque he tocado de todas marcas, mi guitarra personal se mantenía en primer lugar. Es verdad que con el tiempo me he sentido mas “crecido” y “maduro” y escojo por su sonoridad y confiabilidad, que por su marca, estilo o diseño. Mil veces prefiero una vieja Gibson L5 (la cual se que es tan versátil como cualquier guitarra moderna) a una picuda Jackson, ESP, o a la mas afamada Ibanez (lo digo con conocimiento de causas porque he estado con estas marcas).
Pensando en esto, me pareció que sería divertido visualmente, comentarles sobres las guitarras que me gustan y he probado, y/o me gustarían tener. Seré muy breve para que no se haga tan extenso:

-Gibson ES-295: Un viejo modelo de 1952, famosa por ser la guitarra favorita de Scotty Moore (quien fue guitarrista de Elvis). Aunque no lo parezca, es una guitarra cómoda y ágil.

-Gibson L5 CESN: Una “rockera” vieja. Rápida, confiable…una verdadera belleza.

-Gibson ES-175: Sin duda una de las más versátiles. Créeme que podes tocar desde jazz hasta deth metal con esta hermosura. La guitarra indudable de Steve Howe (al igual que las anteriores mencionadas). Él es un claro ejemplo para mostrar el potencial de esta máquina.

-Gibson Les Paul: Cualquiera de ellas es perfecta. Una guitarra que nunca te deja a pie. Llena de sustain y buen sonido. Tanto estándar como custom son un placer.

-Gibson Firebird: “El tablón”. Hermosamente rústica. Su sonido emana blues rock. Johnny Winter lo mostró durante décadas. Una guitarra para sacarse prejuicios respecto a su forma poco común, pero créeme que cuando tocas, sentís madera.

-Gibson Les Paul Jr, o SG Jr, o LP jr double cutaway: Si buscas una guitarra sencilla y con un gran timbre, ésta es la guitarra. Cargada solo con un micrófono P-90 hace estremecer a cualquier guitarra moderna. Por algo violeros como Mike Oldfield y Ant Glynne la hicieron suya durante mucho tiempo.

-Epiphone Sheraton II: La mejor Epiphone, o una de las mejores (el modelo Joe Pass es excelente) sin duda. Con un sonido calido y profundo que nada tiene que envidiar a sus hermanas Gibson. Buen gusto y aspecto, y sobre todo, versátil.

-Paul Red Smith Standard 24: Cualquier PRS es superior que lo mejor de muchas marcas. La guitarra moderna por excelencia, ya que guarda toda la tradición de las clásicas con la confortabilidad de las modernas. Un sonido que puede ser una Les Paul o una Strat…pero es sonido PRS: más nasal y cremosa.

-Paul Red Smith SE Standard Mahogany Vintage: Lo mismo que la anterior pero de apariencia más sencilla. Mi amada. Clásica, versátil, simple y con el espíritu de algún bosque mágico.

-Paul Red Smith SE Soapbar II P-90: Como la SE, pero con un timbre mas parecido a una Les Paul Jr…debido a sus micrófonos. Simple y bella.

-Fender Stratocaster Vintage USA: Cualquiera de estas hermosuras sirven para rockear hasta el cansancio. Con su timbre limpio y filoso, característico de Fender, no hay estilo que se resista. Por algo es la más utilizada. Una guitarra que sin llegar a un precio tan elevado como las anteriores se puede obtener un sonido perfecto…claro, si tu sonido radica en una Fender. Aun así, sacando la otra marca de Leo Fender (Music Man), pocos se acercaron al verdadero sonido de un simple bobina, con cuerpo y buen tono. Me gustaría destacar los modelos signature de Richie Blackmore, Eric Clapton y el de Steve Ray Vaughan. También hay una strat japonesa signatura de Richie Kotzen que vale su peso en oro. Excelente!!

-Fender Telecaster American y RK model: Si buscas la sencillez de una Fender, ésta es tu guitarra. Otra de las que, pese a su aspecto tranquilo, puedes tocar hasta power metal…sino, pregúntale a Richie Kotzen que con Poison y MR BIG ha hecho resaltar esta guitarra (ni hablar con su carrera solista). Buen timbre, tonos calidos, filosa…una niña peligrosa!!!

-Music Man: Si quieres la perfección de Fender, pero con las características de una guitarra moderna sin caer en las obvias Ibanez (o alguna de esas marcas), cualquiera de ellas es la ideal. Por algo guitarristas actuales, tales como Steve Morse, John Petrucci, Steve Lukater y Albert Lee, la eligieron como “unicas”.

-Parker Fly Custom: Aquí vienen las rarezas. Una guitarra no clásica que en su época (mediados de los 90) revolucionó el mundillo de las seis cuerdas. No es tan valorada como se debiera…quizás a su aspecto, pero te aseguro que es una guitarra con su propia personalidad y sonido.

Ibanez AF 120BS, 75BS, y AK 85DVS: Sin duda con este comentario me comeré la puteada de muchos que gustan por violas picudas, llenas de micrófonos y con sistema Floyd Rose…Quiero aclarar que todo esto es mi opinión de experiencia. Yo ya pase por el periodo del velocista y el shredding, y puedo obtener los mismos efectos con este “tractor” que con una Ibanez Jem (recuerden que la Jem fue mi guitarra por un tiempo). Pero para mi, y lo que a mi me gusta (el jazz, el world music, el rock progresivo y sinfónico, la música clásica) ésta es una de las mejores guitarras de Ibanez. Madura, con un buen tono y sustain, aguanta cualquier saturación, y aunque no parezca, es rápida y cómoda. Claro que no podrás hacer una estirada en el traste 24, pero con esta maquina, quien lo necesita?

-Line 6 Variax 700: La guitarra del futuro. Muchas guitarras en una sola. Esta la recomiendo por su versatilidad de emular diferentes eléctricas, acústicas y hasta una citara…pero aunque hecha con excelente madera su logro se lo debe atribuir a una pastilla (o micrófono piezo) inteligente y una pequeña computadora en su interior. Ideal para salir de giras y no cargar con tantas guitarras, o para experimentar en el estudio. No es una guitarra principal, pero bien podría ser la segunda.

-Carl Thompson Guitars: Aunque el Sr Thompson es mas conocido por sus bajos, ha hecho algunas guitarras que son excelentes en cuanto a sonido y construcción. Aunque sus formas sean algo toscas o extrañas, en ellas guarda todo el sonido de la buena madera. Solo se consiguen por encargo y no hay dos guitarras iguales. Para mas información vean la página www.ctbasses.com

-Alexanders Guitars: Un excelente luthier argentino con un gran conocimiento y buen gusto. Aunque aquí destaque dos de sus guitarras, y muy parecidas a las PRS, vale la pena probar sus propios modelos. Cada una de ella encierra secretos que se descubren tocando.

-Matias Bertone Luthier: Lamentablemente no tengo una foto de alguna de sus guitarras, y ni siquiera tengo un sitio web en donde ubicarlo. Pero créanme que este joven luthier dará que hablar con sus particulares modelos e ideas sobre guitarras. Utilizando maderas exóticas y un sentido muy artesanal, crea un sonido único sin imitar a otros (como es el caso de muchos luthiers), hasta sus pastillas son hechas a mano y artesanales en aspecto. Recomiendo su guitarra personal, numero 1, cargada con dos rústicos micrófonos P-90 custom. Sin duda, junto con algunas ideas que tengo, mi próxima viola.

Bueno, espero que se hayan divertido…aunque no creo que tanto como yo al probarlas.
Quiero agradecer públicamente a mi discípulo Andrés Novesky por hacerse cargo del blog informativo del “Juiahnn’s experience” en http://juiahnn-info.blogspot.com y en ayudarme en el rancho del Twilight Guitar Zen.
Será hasta la próxima entrega.
Saludos a todos!!!

Juiahnn

www.myspace.com/juiahnn

PD: Maia, te felicito y te doy mi bendición…aunque te extrañemos!!!

Aclaración...

No vine a conmocionar el mundo…
Vine para aprender, obrar y enseñar;

Porque somos todos aprendices, ejecutores y maestros…
Todos podemos ser iluminados!!

Juiahnn

Cuanto más nos iluminamos...

“Cuanto más nos iluminamos, menos se puede esperar que nadie, en ninguna parte, viva a nuestra altura. Cuanto más aprendemos, mas se debe esperar que vivamos solos.”

El amor y la compasión son dos de los motivos por lo que las almas evolucionadas estrechan relaciones con otras personas. Pero el principal motivo para la interacción con otras personas es “enseñar y aprender”. Si una relación no proporciona un medio para enseñar, abrirle los ojos hacia un nuevo entendimiento, a ayudar a que la otra persona crezca, tiene poca unión. Lo mismo si de una relación no hay nada que aprender… Para que estar al lado de alguien si no hay una estimulación o un constante descubrir de las cosas? Suena egoísta…pero no lo es, pues en esto hay amor.

El amor puro aunque no tiene distinción de raza, si las tiene de creencias. El amor lleva a ayudar a otros a que mejoren su espíritu y hasta actuar en medios que por si solo, por gusto, no estaría. El amor lleva a que aquel ser evolucionado “baje” o “suba” hasta cierto nivel para ponerse a la altura de la situación. El amor es también una especie de admiración de la cual se aprende del otro. Pero que pasa cuando nadie quiere ser enseñado y no hay de quien aprender mas que de uno mismo? El amor y la compasión trataran de mostrarle las “verdades” a la otra persona e intentara ver en ellas algunas enseñanzas, pero si nada de eso sucede, entonces el único camino es apartarse.

Hoy parece que es fácil llamar “amigo” a cualquier persona con la que compartieron algunos ratos y que congeniaron en algunos puntos…aunque encierra mucho más que algunos motivos superficiales. Aquí está el poder enseñar y aprender y que en esta transición se cree un lazo de amor genuino.
Cuando uno es chico (al menos en mi época pasaba) era fácil hacerse de amigos si solo le gustaba “los dibujos animados y el pan con manteca”. Inconcientemente enseñábamos y aprendíamos porque nuestras almas estaban más puras (más cerca del nacimiento y de la vida anterior) y no estábamos contaminados por el “samsara”, o el mundo. En el transcurso del niño al adulto, cada uno crece en distintas sendas, que quizás se asemejen, o no. Y llega un momento en que cuando alguien que transito por el camino de la iluminación revisa sus relaciones para “etiquetarlas” de alguna manera. Encontrará discípulos en sus viejos amigos, y algunos posibles maestros, y entonces el cariño que se tenían se acrecienta, aunque esto signifique “bajar” un poco… También esta la opción de que nada de esto suceda, de que algún amigo haya crecido y aprendido de otros valores y se niegue a aprender y no quiera enseñar. Entonces aquí lo única unión es la compasión del ser evolucionado y la nostalgia por lo que fueron…

“Cuanto más nos iluminamos, menos se puede esperar que nadie, en ninguna parte, viva a nuestra altura. Cuanto más aprendemos, mas se debe esperar que vivamos solos.”

El iluminado, la mayor parte del tiempo, debe “bajar” para tratar con el resto del mundo. Pocos entienden de lo que habla, y aun menos comprenden su pasión. El iluminado es algo solitario, pero no carece de amor. Tiene el amor de sus discípulos y el amor de sus maestros, el amor de sus pocos amigos, otros iluminados aprendices y maestros, y si lo tiene, el amor incondicional de su alma gemela.

Ahora vos, viejo amigo, entiendes mi silencio o mis respuestas cuando preguntas sobre mi? Como quieres mantener una amistada cuando enceguecido por algún tonto orgullo te cierras a mis enseñanzas y no dejas que aprenda de ti? No te pusiste a pensar que si viviéramos cerca y nos viéramos seguido, si no fuera por nuestra hermosa nostalgia, ni siquiera nos hablaríamos?
Y vos, mi otro compañero, no te das cuenta que estás vacío en el espíritu y que el “samsara” quedó muy atrás en mi vida? Que nos une más que los viejos tiempos.
Pero el que más me preocupa eres tú, pequeño, que te niegas a tomarme de la mano para ayudarte a salir de un laberinto que ya crucé varias veces…

Está bien. Se que lo tomé algo personal, pero esto es una prueba de que hay amor y compasión.

Juiahnn

www.myspace.com/juiahnn