Entrevista 2007, parte 3 y 4.

Hola a todos!!! Aquí estoy de nuevo y esta vez voy a “reventar” lo que queda de la entrevista, ya que todos me preguntan: Cuando termina?...ja ja…Espero que sea en un sentido positivo de querer leerla entera. Como sea, para el disfrute o la desgracia, hoy voy a poner el resto.
Quería comentarles, hablando de entrevistas, que hace unos días, mi alumna Maia me enfrento con preguntas para ponerlas en su blog. Quería agradecerle por este medio, y los invito a que la lean en “maiafromgaia.blogspot.com”. Me pareció muy divertida y me gustó como salio…muy espontánea. No se la pierdan!!!
Será hasta la próxima.

Juiahnn

Parte 3. “Guitarras y guitarristas.”

-Ya me confesaste que equipamiento usarías de por vida, aunque a tu alumna Maia le nombraste unas cuantas marcas (risas) y tu actual equipo es totalmente diferente. Leí en tu blog sobre el cambio de marca de guitarra…
J: Así es, Ibanez Jem…que quizás sea temporal. Aun busco mi guitarra…

-…Y también se de tu preferencia por PRS, y que fuiste tentado por esa marca. Sos de los pocos guitarristas que tuvieron la oportunidad de tocar varias marcas y conocer lo que da cada una de ellas, pero, nos podes contar cual es tu equipo y por qué?
J: En verdad es algo muy simple, en el sentido de que antes solía usar todo un sendero de pedales de efectos y rackeras (risas) pero hoy todo se simplificó con una excelente pedalera análoga-digital de Korg, la cual contiene el sistema de simuladores de amplis y gabinetes, como intermediaria entre mi Ibanez Jem custom y un amp Laney híbrido, también customizado. Uso Laney por el simple hecho que reproduce fielmente el sonido que yo programo en mi pedalera. Igual así, aunque con una multiefecto, no uso mas que algunas distorsiones y over driver, y algún que otro efecto de hall o delay. Es un equipo de batalla que puedo llevar a cualquier lado sin temor de que se estropee. Es excelente tanto en vivo como en estudio y logro así el mismo sonido.

-A variado tu forma de tocar, tu técnica?
J: Si, siempre está mutando pero manteniendo una misma voz. Últimamente estoy más “sentimentalistas”, pero al haber ingresado en la escuela del dojo Zen Guitar es otro grado de evolución. Me he vuelto quizás a mirar un poco mas a la técnica como herramienta, pero siempre siendo pasional, sin que se note la gimnasia, por así decirlo, y algo mas espiritualista en cuanto a la interpretación, y no tanto al tema….se entiende? Es decir, antes quizás utilizaba una composición para mostrar un estado espiritual, hoy no necesito de eso porque ya está en mi. Una nota la toco con una gran emoción y espíritu que mi alma estalla. Es muy fuerte el poder de la música. Y esto lo siento no solo tocando música oriental, sino que hasta el más desgarrado blues es espiritual.

-Hablando de blues, dejaste de tocar rock-sureño, como en la etapa de Blush, en la que sonabas entre un Morse, un Kotzen, o un Timmons?
J: No, para nada. En la intimidad sigo tocando cosas sureñas, o country rock. Amo esa música y extraño mucho la música y el espíritu de Blush. Puedo sonar tan terroso como cualquier texano, aun colgándome la jem, la cual puede sonar demoníacamente strato (risas). Siempre tengo latente la idea de una reunión de Blush, aunque no lo sé… Billy (bajista) está en algún lugar del mundo haciendo nada (risas), y Diego (baterista) se dedico a tener una vida normal (mas risas) con un hijo, esposa y un trabajo fijo. El único que aceptaría es Richie, que aunque esté pasando un momento de transición en su vida, el tiene esa música en la sangre, y juntos tenemos una muy buena química. No hace mucho le propuse la idea de hacer un disco con los viejos temas de aquel entonces, muy simple pero calido, solo con acústicas y algunas eléctricas, pero con mucho juego de voces. Creo que lo vamos a hacer muy pronto…Claro que amaría armar una nueva versión de Blush y salir “campechanamente a patear traseros” (mas risas)…lo cual no es una idea no realizable, porque algo se esta hablando… Un alumno mío, llamado Diego, es también un baterista de la escuela del “power trío”, y el conoce a un bajista que se amoldaría muy bien a esta fusión del viejo Blush y de algo mas heavy…veremos, ya tendrás noticias.

-Sigues teniendo esa mezcla de influencias de guitarristas variados? Cuales estás escuchando últimamente?
J: Durante todo el año pasado, con esto del dojo guitar, le presté mas atención a guitarristas nipones, como el jazzero Kazumi Watanabe, el shredder Akira Takasaki (de Loudness) y los espiritualistas Philip Toshio Sudo y el mítico Tak Matsumoto. Sobre todo de éste último tuve una gran influencia en mi forma de tocar ya que es todo terreno (risas) puede ser tan sutil como dispuesto a volar cabezas. Es un genio…no por nada inspira a gente como Steve Vai y Eddie Van Halen. Otro guitarrista que me dio mucha melodía fue Bryan Josh de Mostly Autumn. Él es como el nuevo Gilmour, pero con un sonido más moderno, y una propia voz, claro. Es un músico fantástico, emotivo, sentimental. También lo es Dave Kilminster, Dominic Miller, Richie Kotzen, Antoine Dufour, el viejo y maestro Andrew Latimer, Tommy Shaw (de The Stix) y por supuesto Mike Oldfield. Hay muchos otros que no recuerdo sus nombres ahora y que son muy experimentales, pero obviamente sigo escuchando a los clásicos del rock, del country, del heavy…Que violero no pone cada tanto “Purple Haze” de Hendrix, o se emociona con “Mood for a day” de Steve Howe, o se desmelena con “Burn” de los Deep Purple?

-Como llevas el titulo de el “Mike Oldfield latino” que te puso la revista Guitars en la sección “Local Hero”?
J: Obviamente es un halago, pero no creo que todo lo que haga suene a Mike Oldfield. Es verdad que es una gran influencia en mi, sobre todo composicionalmente en ese genero de “world music”, y que por el tema que mandé era en ese estilo. Aun así, necesitan etiquetarte para que los lectores sepan de que se trata. Con las cosas de Fender fui por mucho tiempo el “Blackmore-Kotzen” cuando en verdad gritaba “hey, soy yo” (risas). Pero bueno, ser un Mike Oldfield es un verdadero honor, y es eso…un titulo.

-En lo personal creo que sos un Oldfield shredder por la forma de componer… En la redacción se te compara con el nuevo niño mimado de Favores Nations, Rob Balducci, o con Andy Timmons, por tu estilo country shredd, sobre todo en trabajos de banda.
J: Obviamente que como banda compongo y toco de otra manera. Depende mucho de la banda y del tipo de música que esté tocando. Por ejemplo, sobre Motherland ya hemos hablado la vez anterior, pero en cosas como Blush me pongo algo telúrico y campechano, aunque no deja de ser espirituales la experiencia de mirar a los caballos como cualquier ranchero…y si estuviese sumido en un proyecto sinfónico, el punto de vista, aunque mas boscoso y otoñal, seria también espiritual. No religioso. Lo espiritual puede ser, y lo es, algo muy simple y calido…no siempre tiene que ver con la mística y la meditación…


Parte 4. “Misceláneas”

-Tengo entendido que estas en la pre producción de “Remote Earth II” junto a un DJ…
J: Eso es lo que digo…

-…No entiendo, no están trabajando en algo progre con mezcla de electrónico y futurista?
J: Bueno, yo estoy trabajando desde noviembre del año pasado en algo (sonríe con malicia), pero aun no esta definido que será… Y estoy en dudas como quiero encarar el Remote Earth “futurista”…me gustaría hacer algo etéreo, utilizando, si, baterías programadas y muchas maquinas..pero no quisiera que suene a discoteca de Ibiza…mas bien algo calido y divino. Pero también tengo un puñado de nuevas canciones como para una banda de hard rock, algunos folk que me gustaría cantar..aunque no se si este preparado para desnudarme tanto en las letras. También hay un regreso a la música de guitarra eléctrica, como mis viejos trabajos de Mr Pick, como los discos “Twisted Metal”, “American Sky”, “Happy World” y “Natural Tone”…

-…Y trabajo de banda?
J: Si, te dije que me gustaría reunir a los Blush, obviamente también armar un Motherland Mark II, aunque de eso se está encargando mi hermano. Tengo ideas para un proyecto de música AOR e ideas para un progre folk…

-Ah! Lo que pedías en tu blog para armar una nueva banda…Temné o Sisterland, no?
J: Exacto, pero también me gustaría orquestar Remote Earth y llevarlo a vivo.

-Son demasiadas cosas…
J: Pero me mantienen ocupados y distraído del mundo (risas). He compuesto una sinfonía de cuatro movimientos para que la orqueste una banda de rock. El proyecto se llama “Frangelica”…aunque tengo rumores que Vai esta componiendo, o esta tocando un tema con el mismo nombre (ríe), y aunque yo lleve mas años escribiéndola, ya sabes quien tendrá los derechos del nombre (risas)... También podría llamarse “Avatar”, porque la historia es de una diosa a la que juzga un planeta y lo arregla de sus males…tu sabes…de esas locuras que tengo en mi mente!!

-Seguís escribiendo?
J: Hace años llevo escribiendo, de forma pausada, una especie de Biblia mitológica, en el sentido histórico, de Aia, Gaia y Sperea, aquel maravilloso universo del otro lado del infinito y que tanto me a conducido a la locura (risas), del lenguaje de los Eternos y los verdaderos nombres de las cosas, de dragones sabios, de gobiernos necios, de reyes olvidados, de Espíritus poderosos y guerreros de la luz… Pero lo que si hago seguido es volverme quizás un poco “Nick Drake” y escribir algunas poesías acompañadas de mi guitarra acústica. Eso me es muy terapéutico, y aunque nostálgico, me devuelve una sonrisa.

Quise hablar sobre sus creencias de un universo más allá, y de su conocimiento de la lengua antigua, pero hubo un silencio por unos largos segundos. La mirada de Juiahnn se había vuelto taciturna y melancólica…como dicen muchos de sus conocidos: “La mirada triste con el recuerdo de Tierras Lejanas”…

-Como se encuentra tu salud?
J: Mmm…con la glucemia aprendí a vivir, y quizás estoy mas sano físicamente que cualquier persona que esta dentro de esta cafetería…lo que tengo que controlar es mi angustia y nostalgia…mis ensoñaciones…

-Seguís con tratamiento?...
J: …si…(silencio)…hasta que vuelva a mi “hogar”…(y luego hecho a reír dando a entender que no hablaría más del tema).

-Tu blog es maravilloso…
J: …gracias…

-Esta lleno de sabiduría sonora, y sutiles pero grandes consejos. La ultima vez que te entrevisté (a finales del 2005) diste un buen consejo para el músico… que “Lo importante era la dicha que uno encuentra en los caminos de la música”…Que dirías hoy?
J: Lo mismo…eso es lo más importante, pero también debería saber que la técnica no basta para convertirse en un músico. Lo que hace que alguien sea un verdadero músico son las emociones al tocar. La técnica no es más que una red que el músico lanza a su interior para atrapar las emociones y dar vida a sus canciones. Sean emotivos, espirituales, soñadores y sobre todo fiel a uno mismo…

La charla se extendió durante unos cafés más, un ligero almuerzo, unos tés con pastel de manzana y una caminata por la ciudad, bajo un cielo otoñal. Hablamos de su vida personal, de la situación del mundo, de códigos y valores, de amistad y amores, mientras pisábamos las hojas secas de una plaza. Prometimos seguir en contacto y que el me mandaría material de lo que haga…luego suspiro profundamente y como oyendo el viento entre las ramas que desprenden las amarillentas hojas, como comprendiendo su llamado, se despidió con un abrazo, se fue caminando con el aroma a sándalo de su ropa, por donde el sol se ocultaba.

Garter Drave

Entrevista 2007, parte 2.

Hola a todos, y seguimos con la sección de “aquí estoy”…ja ja! Es una broma. Bueno, esta es la segunda parte de la entrevista que me hizo el periodista mexicano Garter Drave en el otoño del 2007.
Sigan conociéndome un poco más….

Juiahnn.

Parte 2. “Pequeñas bendiciones de la Música”.

-“Building Little Bless of Daia” es un disco experimental que fue grabado meses después de “Remote” pero que contiene grabaciones que datan desde diciembre del 2004. ¿Qué es exactamente “Building”?
J: Bueno, su nombre lo dice todo (risas)… “Construyendo pequeñas bendiciones de Daia”…

- (le interrumpo) tu llamas “Daia”, según el boocklet, al “Espíritu del Sonido Universal”…Como dándole a la música un tinte de divinidad, ¿no es así?
J: Correcto. “Building” es una recopilación en 37 canciones, de improvisaciones sonoras (no son exactamente solo canciones) luego de haber pasado por un estado de meditación. Como bien dijiste, es un disco experimental, con grabaciones que datan desde el 2004 hasta la fecha de su salida (junio de 2006). Estas “construcciones” no siempre fueron en un mismo sitio ni con la misma tecnología de grabación. Hay cosas de varios de mis viajes, y hasta grabado a través de una grabadora de casette de mano.

-De más está preguntarte que es una obra puramente espiritual. Los nombres de los temas lo dicen por si mismo…
J: Si, eso creo: “Talk to God from my flesh”, “Believe in the Light”, “The curch of reflecction”…Claro que también están esos de tinte oscuros como “The devil´s persuade”, “Pain of mistake” y “The providence of the sin”.

-El disco suena muy variado. Tiene una fuerte inclinación por la música hindú, casi mántrica, y por las melodías orientales. Algunas guitarras suenan como a un “Vai zenista”, y otras a un “Oldfield taoista”. Hay un tema a lo McLaughlin. También te pone dentro de la “escuela Fripp” por el uso del “Soundscape” y los loops. A veces me recordaba, en cuanto a lo experimental, a “Exposure” (de Robert Fripp), por el uso de voces grabadas y ruidos extraños.
J: En ese camino de la música experimental Robert Fripp, al igual que mi compatriota Kabusacki, me enseñaron mucho.

-Hay una versión de “Into the Church” de Remote Earth hecha loop.
J: Si, se llama “God within”, y a la vez hay un tema llamado “Place of the cult” que iba a ser incluido en un movimiento de una de las composiciones de Remote Earth…

-…Que ese tema se vuelve a repetir en versión Midi bajo el nombre de “The cult place”, no?
J: Correcto. Es la melodía de un templo en un video juego llamado “The Sword of Hope” (risas) solo que mi versión es más metalera.

-Estas loco (mas risas) ¿Cuál es el tema que más prefieres del disco?
J: …y el tuyo?

-(Risas en grupo) Tienes razón. Son 37 temas y la mayoría juegan mucho en las emociones. Es un disco extraño, melodías repetitivas, mántricas, hipnóticas, o multiformes y multi-melódicas, algunas que no pasan el minuto de duración, es extraño…
J: Fue algo que sentí que debía mostrar. Son melodías que hago en la intimidad cuando me sumerjo en lo profundo de las meditaciones sonoras, por eso lo llamé así. Pero no creo que ese sea mi camino musical, fue solo experimental. Además no siempre era saludable…

-En qué sentido?
J: En que para llegar a muchas canciones tuve que escarbar mis lados oscuros y dolorosos. Como por ejemplo “The providence of the sin”…

-…Melodía que cierra el disco y una de las más bellas…
J: …y la más dolorosa, pues representa un acto que cometí, de error, de culpa, de una época oscura. Por eso es un disco espiritual tanto luminoso como oscuro que muestra distintas etapas de mi vida durante esos años. Por ahora no está en mis planes repetirlo, aunque en vivo sea muy probable que haga algunos “holding” o “soundscape”, pero ya construí “las pequeñas bendiciones”.

-Aun siendo oscuras y tortuosas son bendiciones?
J: La verdadera Música da bendiciones, es uno quien las convierte…

-Y hacia donde quieres dirigir tu música hoy?
J: Por segunda vez a unas “tierras remotas”, y hacia la “madre tierra”.

Terminó con su taza de café y permaneció en silencio, mirando hacia la calle, por unos largos minutos.

Entrevista 2007, parte 1.

Hace casi un año atrás, publique en este blog, una entrevista que me hizo a finales del 2005, el periodista (y amigo), Garter “La Iguana” Drave. Si bien el reportaje estaba entrado en años, y que para su trascripción en este blog habían pasado muchas cosas, me pareció interesante ponerlo para que me conozcan un poco.
En el otoño del 2007, Garter aprovechó su visita a la Argentina (para hacer una seria de reportajes para la Arthur Magazine) y se contacto con migo para hablar nuevamente sobre mis, entonces, nuevos proyectos.
Con el mismo motivo que tuve cuando publique aquella entrevista del 2005, hoy lo hago con esta, para que vean que pasaba por mi vida en aquel abril del 2007.

Así comenzó su entrevista, un loco lindo, que cree que tengo algo interesante que decir (ja-ja):

Lo miré seriamente a través del vapor de nuestras tazas de café…
-Bueno, pero si no estuvieses casado y tendrías la posibilidad, ¿quien te gustaría que fuese tu mujer?- le dije ante su gran sonrisa.
-No se, esto lo empezó mi alumna Maia y tu le sigues el juego…Dime tu quien sería mi mujer ideal.-
Tomamos un sorbo de nuestros cafés para ocultar las rizas.
-Depende como te agarre, Juiahnn. Hoy diría que Joanna Newsom, la cual estaría bien para tu edad…o quizás la francesa Camille…, ¿por qué no intentas con Hayley Westenra?... Cuando te vuelves progre y más entrado al otoño te diría que Heather Findlay seria perfecta…aunque es mayor que tu - y agregué -…no se…Tori Amos no es tan heavy ni freak para estar a tu lado.-
-Mi esposa tampoco lo es y ya llevamos diez años juntos- me contestó.
Nos miramos nuevamente y echamos a reír, y luego me dijo:
-Bueno, está bien, te contesto la primera pregunta. Una Music Man Silhouette en madera oscura veteada, 24 trastes, con sistema del tipo Floyd Rose, enchufado a un Cornford MK 50, anteriormente pasado por un wah Dunlop, un Drive Breaker de Sobbat, y algún efecto de ambiente delay. ¿Estas contento? (risas)-
-Una elección algo hard rockera…¿ves? No sos tan hippie-
-No, no lo soy…pues me creo mas del Word Music, porque si me volvieras a preguntar te respondería que quisiera una Paul Red Smith custom en mate vintage mahogany, de 22 trastes, enchufada a un Bogner amp..o quizas a un Fender Tweed customizado, anteriormente pasado por una pedalera valvular Vox…¿Qué te parece?...-
-Que eres un total esquizoide…-
Y en una marea de carcajadas comienza ésta nueva…

…Entrevista a Juiahnn Frank.

A estas alturas, aunque aun no tan famoso ni descubierto por el mundo, conocerás a través mío (y de tantos otros músicos que hablan de él) a Juiahnn, de quien disfrutamos una extensa y excelente entrevista en el #38 de Febrero de 2006. También lo puedes conocer leyendo sus enseñanzas en su blog (juiahnn.blogspot.com) o las noticias que escribe una de sus discípulas, llamada Maia (maiafromgaia.blogspot.com). Pero lo más sorprendente es que éste “aparente desconocido músico” tiene mucho que ver con conocidísimos trabajos de guitarristas famosos, canciones de radio, composiciones clásicas, cortinas musicales y trabajos para videos juegos. Por motivos religiosos y familiares (así se dice, pues el nunca confirmo estos rumores) se mantuvo al margen de la fama utilizando docenas de seudónimos, hasta hoy en que luego de casi diez años de trabajar como profesional en la música, comienza su carrera.
Si bien me mantengo en seguido contacto con él, por vía telefónica, no quise dejar pasar la oportunidad de mi visita por la Argentina y entrevistar a este “pequeño grande”. Así que tras hablar con mis jefes de redacción y luego de ubicarlo, nos encontramos en un café del bosque de la costa de Buenos Aires, muy temprano por la mañana, para hacer otro interesante reportaje.
Sus cabellos están mucho mas largos que la última vez y su rostro rasurado le da una apariencia juvenil, como si en lugar de envejecer, los años no le hicieran mella. Afable, cortes, espiritual, místico. Sus ropas acompañan su personalidad retro de “Psicodelia prog folk celta”, y sus constantes sonrisas hacen que nada de lo que uno le pregunte pareciese molestarlo para dar una respuesta justa e inteligente.
Había comenzado hablándole de una entrevista que le hizo una alumna en su blog (lo anteriormente escrito) y continuamos así:

Parte 1. “Tierras Remotas”

-Al final, nada de los proyectos de los que hablamos en la anterior entrevista, como la de una placa de folk electrónico o la continuación de Motherland, la cual llamarían Otherland, sucedió. Sino que en menos de un año hiciste dos excelentes CDs y muy diferentes entre si.
J: Es que en los meses que pasaron después de esa charla sucedieron cosas que cambiaron mi vida… Tuve un fuerte ataque de mi enfermedad y estuve sin salir al mundo por algunos meses. No estaba con ánimos para cantar, y mi hermano no estaba resuelto a dejar su vida mundana por la banda, así que en forma de terapia comencé a grabar una historia musical con elementos de los años 70`.

-Y así fue como se grabo Remote Earth?
J: Si. Junté varios equipos de la época, ya sabes, amplificadores, guitarras, teclados y sintetizadores, y equipos de grabación por cinta, y me imaginé estar por 1976. Durante un tiempo me vestí como en esa época y no salía del estudio retro que había armado. Tampoco escuchaba nada concebido después de esa fecha. De hecho no escuchaba nada más que lo que grababa. No tenía el tiempo…estaba hecho un verdadero freak retro (risas).

-Debe ser por eso que Remote Earth parece ser un disco de aquellos años, tanto en sonido como en composición. ¡Es genial! Tiene aire de los viejos discos de Wakeman pero con guitarras, o me hace acordar a Oldfield en épocas de Tubular Bells y Ommadawn.
J: Gracias. Remote Earth en verdad es un disco modesto. Complejo, si, en cuanto a grabación, por crear tantas pistas con algo análogo, pero que respeta los silencios. Hay un hilo argumental en toda la obra y la melodía es conceptual en todo el disco.

-Si. Juega entre lo celta y lo tribal. Sobre todo por las melodías y las percusiones reales que contrastan, pero de buena manera, con las baterías programadas.
J: Bueno, el tema de las baterías las volvería a hacer utilizando a un baterista humano en lugar del sintetizador, pero eso era lo que le daba el aire solista, ¿no? Por ejemplo en “Into The Church”…

-(Le interrumpo) Un excelente tema, por cierto…
J: Si? Yo también lo creo así (ríe). Bueno, ahí, la batería sintetizada le daba paso a la canción para demostrar que era repetitiva como una plegaria o una oración. El personaje estaba adentrándose a un nuevo culto.

-Excelente solo de guitarra entre voces de plegarias, al igual que “Twilight of Natalea”. Esa es otra de las características del álbum. Manejas muy bien el trabajo de los sonidos retros y el uso de los canales para crear todo un envolvimiento sonoro, como si se estuviera escuchando un vinilo con sonido cuadrafónico. Distintas guitarras y teclados por diferentes canales, voces que van y vienen, desde cánticos de iglesias a melodías tribales. Nos contarías un poco de que se trata la historia mencionando las canciones?
J: Será un placer. Todo comienza con “Tales from the other land” en donde el personaje crece con las leyendas que su abuela le contaba de tierras desconocidas del otro lado del mar. Allí la canción presenta ya el estilo del disco con guitarras folk y melodías celtas. Continua con “Through of know sea” en donde el niño, ya siendo un joven adulto, se prepara para el viaje y sale a la mar hasta llegar al “borde del océano” y allí divisa unas costas de ensueños. “Distance Earth” es la canción más larga del disco y la más variada. Encuentra el extraño lugar y lo explora hasta encontrar a sus habitantes que le dan la bienvenida conociendo a los bravos guerreros de Natalea, un pueblo del lugar, quedándose entre ellos y descubriendo las bellezas de esas tierras distantes y mitológicas. Conoce los sagrados cánticos del pueblo en “The other side of the know (Natalean chorus)” y decide hacerse parte de su culto en”Into the church”, buscando “su luz”, rezando (que ese es el solo de guitarra), experimentando “La Gracia” y haciendo suyo ese nuevo y desconocido credo. Desde ahí, el personaje es un integrante más del pueblo y se involucra en una guerra como un guerrero de Natalea en “The war of Shiwá” donde pelea contra demoníacas criaturas y ve caer en un campo de sangre a gente de su nuevo pueblo. La batalla termina con la esperanza de paz, y el disco termina con una ganchera canción llamada “Twilight of Natalea” en donde al ver el atardecer de los soles, reafirma su decisión de quedarse en esas mágicas tierras y encuentra su paz interior y su nuevo hogar. Esas es más o menos la historia…

-Wow. Tú sabes que aun siendo instrumental, así entendí yo la historia. Y como todo lo que tú haces, sigue teniendo ese tinte fantástico y espiritual.
J: No quería que solo sea una historia épica, sino que el personaje pesara su bienestar espiritual al encontrar una nueva adoración.

-Sucedió algo similar contigo?
J: Tú sabes, Garter, que amaría encontrar un lugar alejado del mundo, volver a ciertas épocas y valores. Con Remote Earth sentí que podía encontrar un lugar así en el mundo sonoro. Lo mismo sucede con mi espiritualidad. Si, encontré el credo de la música, el dogma de los sonidos, la iluminación sonora. Allí está Dios. Dios es también sonido, dicen los brahamanes. Pero si es verdad que aun busco “el atardecer de Natalea” en donde poder reposar mi espíritu.

-Sabes? En la redacción, cuando tuvimos tu grabación, a fin de año no supimos como clasificarla, así que creamos una nueva terna llamada “mejor disco retro under”, y así Remote Earth tuvo su primer lugar.
J: Eso de que seamos amigos te va a traer problemas con otros músicos (rie).

-Te sorprenderá si te digo que fue el jefe de redacción, y que también votó por tu otro CD como “mejor disco under experimental”.
J: Entonces ya nadie te puede culpar por tener mal gusto (risas y más cafés).

Tubular Bells.

Quien me conoce, sabe que soy un melómano incurable, y con cierta debilidad por un gran artista que me marco en todos los sentidos musicales, y que hoy, las pondré al descubierto. Parafraseando los excelentes artículos de una pagina web, comenzaré así:

Las olas rompen furiosas en una solitaria playa. Sobre ella, un misterioso objeto, sobrevuela un escenario de violencia y calma. Así se presenta la portada de uno de los discos más importante de la historia de la música. Una portada que es una metáfora perfecta de la personalidad y de la vida cuyo músico, su camino nunca fue un lecho de rosas: sumido en la depresión y en una fobia social atroz, Michael Gordon Oldfield, volcó su energía vital en una obra de menos de sesenta minutos, llenos de altibajos, cambios de humor y rebeldía. Así es Tubular Bells, una ola que rompe esquemas.

Fue el primer disco de Mike Oldfield (y el primero de Virgen Records) y muchos lo consideran el mejor. Sin embargo, el propio Mike, nunca supo el por qué de tanto éxito; según él, fue grabado con medios precarios, de manera casi artesanal, y está lleno de pequeños fallos. Quizás sea eso precisamente lo que lo convierta en mito: su artesanilidad, y por supuesto, la originalidad de las melodías, encerrado en sus dos únicos cortes de un poco más de veinte minutos. Y es que el sonido puro de verdaderos instrumentos, lejos de la tendencia actual de sustituirlos por ordenadores, es mucho más emotivo y expresivo que cualquier superproducción discográfica.

La composición de Tubular Bells se remonta a unos años atrás de su publicación, en 1973. La realizó Mike cuando aun era un adolescente. Con un ambiente familiar enrarecido (su madre era alcohólica), Oldfield se refugio en su música para crear su propia realidad. Para aquel entonces, Mike tocaba el bajo y las guitarras en el grupo de Kevin Ayers and the Whole World, sin embargo, el viaje con las drogas lo postró en la cama en casa de su padre. Kevin, sin embargo lo quería de vuelta en la banda, a pesar de que no había un buen ambiente entre el joven Mike y el resto del grupo. Tiempo después el grupo comenzaba a disolverse, pero parecía no importarle mucho, ya que Kevin le había regalado una grabadora con la que Mike plasmó sus primeras ideas musicales en solitario. Bloqueando el cabezal de borrado con un pedacito de cartón, Oldfield pudo tocar y grabar el mismo varias melodías e ideas una encima de otras. El resultado fue un demo que llevo de discográfica en discográfica para que alguien se interese en ello. Es inevitable pensar que en esas sesiones ingeniosas se empezó a formar no solo el Oldfield compositor y músico, sino que también el Oldfield productor (uno de los mejores del mundo). Pero ninguna compañía aceptó la propuesta de “aquel hippy de pelos largos”. Tan solo una quiso aceptarlo pero con la condición de que le pusiera voces, algo de lo que Mike se negó, y es que una de las razones por la cual se considera Tubular Bells una obra maestra es por romper el estilo imperante de la época en donde las voces eran los protagonistas, incluso en artistas similares a Oldfield, como Pink Floyd.

Mike comenzaba a desilusionarse, pero conoció a Richard Branson, un empresario que tenía algunas disquerías, y le ofreció editar el disco en el sello que estaba por formar. Y así fue. Entre ambos y un grupo de amigos, grabaron la obra de manera artesanal en una mansión-estudio, llamada The Manor, en donde todos los involucrados en el proyecto se pasaban los días ensayando las intrincadas y complejas ideas del joven Mike. Pero esto no era facil ya que quería hacer una especie de sinfonía con varios instrumentos reales. Richard Branson le dio dos semanas en su estudio para grabar la primera parte con todas las posibilidades y facilidades. Oldfield lo tuvo todo para realizar sus sueños. Para cerrarla, Mike tuvo la idea de una melodía que se repitiera mientras iban apareciendo diferentes instrumentos que iban siendo nombrados, por el cantante de Bonzo Dog Doo-Dah Band, Viv Stanshal. El último instrumento en aparecer fueron las campanas tubulares, y Mike, a la hora de ponerle nombre al disco (que tenía pensado ponerle “Breakfast in Bed” u “Opus One”) recordó el entusiasmo de Viv al decir en el tema: “…and Tubular Bells.”
Aunque con la colaboración de algunos, el disco prácticamente fue tocado en su totalidad por Mike, que no solo se desempeñó en lo suyo (las guitarras), sino que tocó mas de veinte instrumentos diferentes.

Tiempo después, tras superar los problemas de grabación, el disco salió a la venta bajo un nuevo sello discográfico: Virgen Records (nombrado así por la precocidad de sus integrantes). Sus ventas fueron millonarias, y esto continúo en los primeros años llagando a vender 10 millones de copia en Europa. Tubular Bells llegó inmediatamente al numero uno de los mas vendidos. Pero este hecho no tuvo precisamente buenas consecuencias para Mike. El éxito arrollador, mas el hecho de haberse vuelto millonario le provocó una crisis de personalidad. Mike se escondió en una alejada colina inglesa y rehusó a entrevistas y apariciones, desapareciendo del mundo. La verdad es que estaba triste y deprimido, lo que lo llevó a hacer algunas tonterías consigo mismo, cosas que después lamentaría como el de “no haber tenido ni adolescencia ni juventud”. Aunque su mente siempre viajante y exploradora de los sonidos nunca lo abandono…pero esa, es historia para otro día.

No priven a su intelecto musical de disfrutar un disco como este, toda una obra maestra que será clásica de la humanidad, concebida hace un poco mas de treinta años.
Si están interesados en la vida de Mike, no dejen de leer la excelente biografía hecha en la pagina de “ Mundo Mike Oldfield”.
Ai obi et!!

Juiahnn.